6-etapowy proces tworzenia wideo dla wielu platform: Social Media Examiner

Czy wideo jest ważną częścią marketingu w mediach społecznościowych? Szukasz skutecznego sposobu na tworzenie filmów na wiele platform społecznościowych?

W tym artykule poznasz sześciostopniowy przepływ pracy z filmami, aby tworzyć więcej treści wideo w mediach społecznościowych dla swojej firmy.

Dlaczego potrzebujesz przepływu pracy wideo społecznościowego

Słyszałeś wiadomości: Wideo jest królem w mediach społecznościowych. Niestety, zdobycie korony, by rządzić własnym królestwem wideo, nie jest tak proste, jak naciśnięcie przycisku Nagraj w aparacie. Oto, dlaczego krajobraz filmów społecznościowych jest bardziej skomplikowany i trudniejszy niż kiedykolwiek:

• Algorytmy platform, takie jak LinkedIn i Facebook, nadają priorytet natywnym wideo (treściom przesyłanym bezpośrednio na ich platformę) nad linkami do filmów hostowanych poza platformą.
• YouTube nadal jest molochem, ale sposób traktowania twórców na platformie i wartość algorytmu YouTube są w najlepszym razie kontrowersyjne.
• Powszechność urządzeń mobilnych oznacza, że ​​musimy odłożyć na bok klasyczne paradygmaty wideo, takie jak współczynnik proporcji i audio, jeśli chcemy zobaczyć zaangażowanie wideo, które daje nam pierwszeństwo w mediach społecznościowych algorytmy.
• Przekaz na żywo- czy to przez Facebooka, Twitcha, czy nawet przyszłych konkurentów, takich jak LinkedIn - jest nadal dużym znakiem zapytania dla marek.

Skorzystanie z tych możliwości może oznaczać zmianę przepływu pracy przy produkcji wideo. Dobra wiadomość jest taka, że ​​wideo społecznościowe to duża szansa dla Twojej firmy. Zła wiadomość jest taka, że ​​Twoja marka straci, jeśli Twoja strategia wideo polega na eksportowaniu do formatu szerokoekranowego, przesyłaniu do YouTube, a następnie rozpowszechnianiu linku we właściwościach mediów społecznościowych. Wideo jest teraz inne i oto jak należy się dostosować.

Kiedy rozmawiam z firmami o używaniu większej ilości wideo, jedną z największych przeszkód jest produkcja. Tworzenie świetnych filmów może być pracochłonne, a jeśli zastosujesz się do zaleceń z tego artykułu, być może zdasz sobie sprawę, że musisz poświęcić więcej czasu na ich tworzenie. Nie rozpaczaj jednak. Istnieją sposoby, aby uczynić to mniej bolesnym.

Poniżej przedstawiono przepływ pracy, którego używa mój zespół, aby zminimalizować tarcia związane z tworzeniem filmów społecznościowych w spójny sposób. To oczywiście nie koniec wszystkiego, jak powinny działać zespoły wideo. Jeśli jednak nie masz doświadczenia w regularnym tworzeniu filmów w mediach społecznościowych, może to pomóc w pominięciu wielu wyzwań, które często przeszkadzają zespołom.

Uwaga: oprogramowanie, które opisuję w tym artykule - Premiere Pro - jest częścią Adobe Creative Cloud (dostępny jako 7-dniowy bezpłatny okres próbny, z planami zaczynającymi się od 20,99 USD / miesiąc).

Istnieją inne narzędzia, których możesz użyć do edycji filmów i tworzenia obrazów, ale z wykorzystaniem pewnych standardów branżowych narzędzia pozwalają na realizację bardziej zaangażowanych projektów w przyszłości (bez konieczności uczenia się nowego zestawu przybory). Ponadto pod względem wydajności narzędzia w Adobe Creative Cloud dobrze się ze sobą integrują, co pozwala zaoszczędzić sporo czasu.

# 1: Nagraj swój film

Wideo snoby, takie jak ja, walczyły z rozwojem pionowych filmów z telefonów komórkowych i przegraliśmy. Bez względu na to, ile razy komentowaliśmy obrócenie aparatu w celu filmowania w trybie szerokoekranowym, nie udało się przełamać nawyku ruchu w pionie. Obecnie cała mobilna sieć internetowa opiera się na pionowych ekranach, co oznacza, że ​​doświadczenia społecznościowe na Instagramie, Twitterze i Facebooku prawdopodobnie pozostaną w tym formacie.

W produkcji wideo nazywamy to „współczynnikiem proporcji”. Jeśli podzielisz ekran na jednostki, stosunek szerokości do wysokości to sposób uzyskania współczynnika proporcji.

Jako marketerzy w mediach społecznościowych ewolucja naszych preferencji dotyczących ekranu pionowego lub proporcji pionowych oznacza, że:

• Format „źródła treści” opiera się na przewijaniu w górę iw dół strumienia treści.
• W rodzimej wersji Facebook, LinkedIn i Instagram obsługują „nietradycyjne” proporcje, takie jak 1: 1, co oznacza, że ​​możesz użyć kwadratowego wideo, aby zająć więcej miejsca w kanale.
• Czysto pionowe wideo (współczynnik proporcji 9:16) jest normą w miejscach takich jak Instagram Stories i Snapchat.
• Filmy szerokoekranowe (współczynnik proporcji 16: 9, który jest obecnie normą w kinie i telewizji) zajmują mniej miejsca w pionie.

Zanim przejdziemy nawet do kwestii jakości treści, początkowa trakcja Twojego filmu może sprowadzać się do tego, jak zdecydujesz się go sformatować. Film przesłany natywnie na Facebooka ze współczynnikiem proporcji 1: 1 zajmie więcej miejsca w kanale, co z kolei oznacza, że ​​użytkownikom trudniej będzie go zignorować. Jednocześnie tworzenie filmów w ten sposób będzie prawdopodobnie ogólnie lepszym doświadczeniem dla Twoich fanów, ponieważ bardziej naturalnie pasuje do ekosystemu, w którym grają.

Jest to o tyle ważne, że największe hollywoodzkie studia promują zwiastuny filmowe na Facebooku w proporcjach 1: 1. To ludzie, którzy nie robią nic poza tworzeniem wspaniałych wrażeń filmowych i przyjmują takie podejście. Jeśli tak, to ty też!

Jeśli jednak nakręcisz film z myślą o konwencji szerokoekranowej, a następnie prześlesz go do swojej historii na Instagramie, większość akcji, która ma miejsce na krawędziach ekranu, prawdopodobnie zostanie odcięta. To nie tylko wygląda amatorsko - co nie jest dobre dla wiarygodności Twojej firmy - ale także osłabia wrażenia z treści. Musisz przemyśleć sposób tworzenia treści wideo dla platform mediów społecznościowych.

Oto kilka punktów, o których należy pamiętać przy współczynniku proporcji:

• W przypadku postów na Facebooku, Instagramie i LinkedIn użyj współczynnika proporcji 1: 1 zamiast współczynnika proporcji 16: 9.
• Jeśli tworzysz wideo dla Snapchata lub Instagram Stories, użyj pionowego współczynnika proporcji 9:16 (albo nagrywaj w tym formacie, albo edytuj wideo, aby dopasować je do tego formatu w postprodukcji).
• Obecność w YouTube jest nadal dobrym pomysłem dla większości marek, więc kiedy inwestujesz w tworzenie wideo, to ma przyzwoity okres trwałości, prawdopodobnie powinieneś także wyeksportować swoje treści do formatu 16: 9 i dodać je do swojego YouTube kanał.

Trudności produkcyjne związane z pracą w nowych proporcjach mogą być frustrujące, ale korzystanie z formatów innych niż szerokoekranowe w rzeczywistości jest łatwiejsze dla marketerów mediów społecznościowych, aby zwiększyć atrakcyjność treści wideo. Aby to zrobić, musisz uważać na interakcje użytkowników mediów społecznościowych z wideo.

Jednym z najłatwiejszych sposobów na uproszczenie przepływu pracy wideo jest przestrzeganie dobrych praktyk produkcyjnych, zaczynając od planowania sesji. Ten proces sam w sobie jest wart przewodnika, ale oto podstawy:

• Zainwestuj w wysokiej jakości mikrofon, a także niektóre lekkie zestawy.
• Skomponuj wideo, mając na uwadze proporcje 1: 1 lub 9:16. Innymi słowy, wykadruj obiekty w środku kadru, aby nie zostały później przycięte z krawędzi.
• Kiedy możliwe, film w 4K więc jeśli potrzebujesz powiększać i przycinać, nie zmniejszysz znacząco jakości.
• Kiedy możliwe, filmy filmowe w partiach (zgodnie z tematami na twoim kalendarz zawartości), dzięki czemu można edytować w grupach, a nie pojedynczo - to potężny sposób na zwiększenie wydajności.

Gdy rozpoczniesz proces edycji z wysokiej jakości wideo, nakład pracy postprodukcyjnej powinien być znacznie mniejszy.

# 2: Twórz osobne projekty dla swoich filmów społecznościowych 16: 9 i 1: 1

Jeśli tworzysz oddzielne projekty dla swoich filmów 16: 9 i 1: 1 w programie Premiere Pro, możesz wyeliminować niektóre problemy związane z częstą zmianą współczynnika proporcji w ramach jednego projektu.

Do zmienić współczynnik kształtu w Adobe Premiere Pro, przejdź do Sekwencja> Ustawienia sekwencji.

W wyświetlonym oknie ustaw rozmiar klatki na 1080 × 1080 dla proporcji 1: 1 i 1920 × 1080 dla proporcji 16: 9.

Wskazówka Pro: Konieczne może być również dostosowanie wymiarów podglądu wideo, aby poprawnie wyświetlić sekwencję podczas edycji. Upewnij się, że szerokość i wysokość w sekcji Podgląd wideo odpowiadają ustawieniom wideo.

# 3: Najpierw edytuj wideo 16: 9

Jeśli zdecydujesz się użyć stylu układu, w którym górna trzecia to tytuł wideo lub chwytliwa kopia, środkowa trzecia to sam film, a dolna trzecia to napisy, edycja w trybie panoramicznym zapewnia dwa duże zwiększenie wydajności:

• Będziesz mieć format szerokoekranowy do przesłania na tradycyjną platformę wideo, taką jak YouTube (co przydaje się do późniejszego umieszczenia filmu na swoim blogu).
• Nie będziesz musiał ponownie renderować filmu 1: 1, jeśli zastosujesz się do nadchodzących porad dotyczących automatycznego generowania napisów.

Podczas edycji w formacie 16: 9 Zastanów się, jak film może się zmienić, jeśli zrobisz go 1: 1 później, co może oznaczać przycinanie krawędzi w zależności od wybranego formatu końcowego. Jeśli użyjesz szablonu z podziałem na trzy części, sam film nie zostanie przycięty, chociaż będzie nieco mniejszy, niż gdyby zajmował cały ekran.

# 4: Prześlij film 16: 9 do YouTube w celu automatycznej transkrypcji

Do tej pory powinieneś to zauważyć napisy do filmów społecznościowych stały się normą. Chociaż słuchawki są z pewnością powszechne, wielu użytkowników mediów społecznościowych przegląda Facebooka, Instagram i LinkedIn z wyciszonym dźwiękiem.

Jeśli Twój film zawiera dialog - i wiele marek używa „edutainment” jako preferowanego formatu, prawie na pewno tak jest - powinieneś dodać napisy. W przeciwnym razie bezgłośni użytkownicy będą po prostu przewijać wideo, zamiast przerywać oglądanie.

Jeśli zastosujesz się do powyższych porad dotyczących współczynnika proporcji, będziesz mieć więcej miejsca nad i pod filmami na dodatkową grafikę. Podpisy wygodnie mieszczą się w dolnej jednej trzeciej wideo w formacie 1: 1, co jest znacznie lepsze niż nakładanie tekstu na sam film.

Nie musisz ukrywać swojej świetnej pracy aparatu tekstem i możesz lepiej kontrolować tło / pierwszy plan kombinacje kolorów akcji tła z kolorem tekstu (dzięki czemu tekst może być doskonale czytelny w 100% wideo).

Jeśli chodzi o górną trzecią część filmu 1: 1, masz teraz dodatkową możliwość przyciągają uwagę przeglądarek kanałów dzięki zgrabnemu projektowi graficznemu. Zamiast wypełniać górną trzecią wideo, użyj go do przyciągnąć potencjalnych widzów tekstem i grafiką, które zachęcą ich do obejrzenia filmu.

Wydaje się, że to niewielka okazja, ale to rzadki moment, kiedy możesz używaj tekstu, który jest większy i jaśniejszy niż to, na co Twoja wybrana platforma społecznościowa pozwala natywnie. Zdobyć przewagę!

Ta sama rada odnosi się ogólnie do filmów 9:16 - Snapchat i Instagram Stories - ale masz tutaj nieco większą wszechstronność ze względu na oczekiwania użytkowników. Na przykład, gdy ludzie oglądają historię na Instagramie, jest bardziej prawdopodobne, że mają włączony dźwięk, więc pełne napisy mogą nie być konieczne. Jednak część tekstu jest nadal pomocna w zmniejszaniu „odskoku” do następnej historii.

Większość pracochłonnych filmów społecznościowych prawdopodobnie trafi do YouTube w takiej czy innej formie. Jako biblioteka treści YouTube jest bardziej przyjazny dla użytkownika niż platforma taka jak Facebook, a także sprawia, że ​​osadzanie wideo jest całkiem proste dla Ciebie i Twoich fanów. Nawet jeśli YouTube nie jest dużą częścią Twojej strategii marketingu wideo, równie dobrze możesz tam opublikować, jeśli tworzysz wideo.

Jednak na tym etapie prawdziwym powodem przesyłania do YouTube jest skorzystaj z systemu napisów w YouTube. Po przesłaniu filmu YouTube ostatecznie automatycznie transkrybuje i automatycznie wypełni napisy. Mówię w końcu, ponieważ czasami opóźnienie jest znaczne, więc planuj odpowiednio.

Po przesłaniu filmu do YouTube kliknij link, aby obejrzeć swój film. Następnie kliknij przycisk Edytuj wideo w prawym dolnym rogu poniżej wideo.

Kiedy YouTube Studio otwiera się, kliknij kartę Transkrypcje.

W przypadku filmu wideo w tym przykładzie językiem jest angielski (automatyczny). Aby uzyskać dostęp do systemu automatycznego napisów, kliknij pole Opublikowane / Automatycznie.

Gdy otworzy się ekran z napisami do filmu, kliknij Edytuj w prawym górnym rogu aby zmodyfikować transkrypcję.

System napisów YouTube nie jest doskonały, ale jest o wiele szybszy niż ręczne pisanie napisów i jest dość dokładny, jeśli dźwięk jest czysty. Zaktualizuj transkrypcję. Nie zapominaj, że możesz użyj suwaków przy każdym podpisie, aby dostosować czas i miejsce wyświetlania napisów do filmu. Kiedy skończysz, kliknij Opublikuj zmiany.

Po wprowadzeniu zmian kliknij menu rozwijane Działania i pobierz plik .srt.

# 5: Wprowadź wideo 16: 9 do swojego projektu 1: 1

Po przesłaniu filmu 16: 9 do YouTube równie dobrze możesz po prostu przeciągnąć go do swojej sekwencji 1: 1. Jeśli chodzi o grafikę, którą chcesz umieścić wokół tego filmu (np. Tytuł filmu i miejsce na napisy), radzę utwórz plik graficzny w Photoshopie i zaimportuj go do Premiere jako plik .psd.

Jeśli ty ponownie wykorzystaj podobny formatz wideo na wideo, co jest powszechne w wielu filmach marketingowych, kliknij prawym przyciskiem myszy plik .psd w sekwencji i wybierz opcję Edytuj w programie Adobe Photoshopaby szybko przejść do programu Photoshop, zaktualizuj swój tekst, i przełącz się z powrotem. Ta technika pozwoli Ci zaoszczędzić ogromną ilość czasu. Unikniesz konieczności zapisywania i ponownego zapisywania oraz importowania i ponownego importowania grafiki, ponieważ Premiere to zrobi automatycznie aktualizuje projekt wideo najnowszym plikiem .psd.

6. Umieść plik z napisami .srt w swoim filmie społecznościowym

Ostatnim krokiem w tym procesie produkcji wideo jest przeciągnij plik z napisami do programu Premiere Pro i umieść go nad wideo.

Jeśli ty kliknij dwukrotnie plik z napisami w sekwencji, otworzy się okno Napisy, w którym możesz edytuj wygląd i styl swoich podpisów- wpisz czcionkę i rozmiar oraz kolor, tło i styl tekstu.

Pamiętaj, że wszystkie podpisy muszą zostać zaznaczone w oknie Napisy, jeśli chcesz, aby zmiany formatu były uniwersalne - i prawdopodobnie tak jest. Być może będziesz musiał przeciągnij nieco podpisy w oknie programu, aby umieścić je w odpowiednim miejscu. Jak zawsze w przypadku napisów, wybierz kolor i tło tekstu dla maksymalnej czytelności.

Stąd już prawie wszystko gotowe. Jednak podczas eksportowania wideo 1: 1 dokładnie sprawdź ustawienia eksportu, aby upewnić się, że eksportujesz do formatu 1: 1.

Wniosek

Panowanie mediów społecznościowych prawdopodobnie nie zakończy się w najbliższym czasie. Tendencja do preferowania przez platformę natywnych filmów wideo nie wykazuje oznak spowolnienia, chociaż marketerzy powinni mieć oko na to o tym, jak różne źródła i algorytmy traktują wideo, ponieważ określone niuanse mogą się zmieniać, nawet jeśli wideo nadal się zmienia zdominować. Biorąc pod uwagę te najlepsze praktyki i ten przepływ pracy, powinieneś być dobrze przygotowany do działania w teraźniejszości i dostosowywania się do każdej przyszłości, która może nadejść.

Co myślisz? Czy spróbujesz tego przepływu pracy, aby utworzyć treści wideo społecznościowe? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.

Więcej artykułów na temat wideo w mediach społecznościowych:

• Odkryj pięć niedrogich narzędzi wideo do mediów społecznościowych dla marketerów.
• Dowiedz się, jak włączyć wideo do swoich kampanii marketingowych w mediach społecznościowych.
• Znajdź 10 wskazówek od profesjonalistów, jak ulepszyć treści wideo w mediach społecznościowych.