Jak tworzyć filmy z referencjami: Social Media Examiner
Wideo Z Mediów Społecznościowych / / September 26, 2020
Chcesz wykorzystać rekomendacje klientów w swoim marketingu w mediach społecznościowych?
Zastanawiasz się, jak stworzyć przekonujący film z referencjami?
W tym artykule będziesz dowiedz się, jak stworzyć skuteczny film z rekomendacjami do udostępnienia w mediach społecznościowych.
Dlaczego filmy z referencjami?
Ludzie cenią opinie rówieśników. Według Badanie BrightLocal84% konsumentów ufa recenzjom internetowym w takim samym stopniu, jak osobistym rekomendacjom. Dzielenie się filmy referencyjne na Twoich kanałach mediów społecznościowych może pomóc Ci poprowadzić odbiorców w wybranym przez Ciebie kierunku.
Co odróżnia referencje wideo od innych rodzaje treści wideo jest to, że mówi klient; kogoś, z kim może być związany twój potencjalny klient. Zeznanie klienta dostarcza dowodów na to, że Twój produkt lub usługa pomogły mu w rozwiązaniu konkretnego problemu.
Na przykład w tym filmie referencyjnym WireBuzz wyjaśnia, w jaki sposób połączyli HubSpot z wideo, aby stworzyć skuteczną kampanię marketingu e-mailowego.
Filmy z referencjami są szeroko wykorzystywane na etapie podejmowania decyzji przez kupującego, kiedy potencjalni klienci szukają informacji, które pomogą im podjąć decyzję. Pomocne może być przekonujące wideo z referencjami poprowadzić potencjalnych klientów przez lejek sprzedażowy.
Przyjrzyjmy się teraz, jak możesz stworzyć skuteczny film z rekomendacjami dla swojego produktu lub usługi.
1: Stwórz kwestionariusz opinii
Pierwszym krokiem jest pomyśl o pytaniach, które zadasz Twoi klienci / rozmówcy. Aby uzyskać wnikliwe odpowiedzi, rozważ uwzględnienie tych pytań w swoim kwestionariuszu referencyjnym:
- Co skłoniło Cię do rozważenia tego produktu?
- Jaki był problem, który chciałeś rozwiązać?
- Czy była jakaś przeszkoda, która mogła uniemożliwić Ci zakup tego produktu? Czy byłeś niechętny? (To pytanie może pomóc Ci odkryć problem, którego być może nie brałeś pod uwagę).
- Jak produkt wpłynął na Twoją firmę?
- Jakie funkcje lubisz najbardziej?
- Czy możesz wymienić trzy inne korzyści?
- Czy poleciłbyś ten produkt? Jeśli tak, dlaczego?
- Czy jest coś jeszcze, co chcesz dodać?
Upewnij się, że podziel się tymi pytaniami ze swoim klientem przed rozmową kwalifikacyjną aby znali najważniejsze kwestie, które planujesz omówić.
Koordynuj z klientem, aby znajdź dzień i czas na rozmowę kwalifikacyjną. Jeśli rozmawiasz z więcej niż jedną osobą, ustal konkretne terminy rozmów. Udostępnij szczegóły sesji, aby upewnić się, że proces przebiega sprawnie.
# 2: Znajdź miejsce do filmowania
W jaki sposób wybierasz idealne miejsce na sesję? Ważne jest, aby lokalizacja zapewniała widzom kontekst. Wybierz ustawienie, które najlepiej pasuje do wiadomościchcesz przekazać w filmie.
Jeśli ty strzelać w pomieszczeniachtak jak Codecademy dla poniższego filmu, możesz kontrolować środowisko (światło, ruch uliczny, hałas itp.), a otoczenie będzie bezpieczniejsze i bardziej prywatne. Wykonywanie efektów specjalnych i tworzenie niezwykłych scenariuszy jest również łatwiejsze.
Jednak koszty są zwykle wyższe, a strzelanie w pomieszczeniach nie jest najlepszą opcją do odtworzenia realistycznego lub zwykłego zestawu. Przykłady lokalizacji w pomieszczeniach obejmują: a studio, lobby, sala konferencyjna lub bar / kawiarnia.
Jeśli masz mniejszy budżet, strzelanie na zewnątrz może być lepszą opcją, ponieważ koszty są zwykle minimalne. Jednak nie będziesz mieć żadnej kontroli nad środowiskiem, a prywatność i bezpieczeństwo (dotyczące przechowywania sprzętu) mogą stać się problemami podczas nagrywania.
Przykłady lokalizacji zewnętrznych obejmują przód budynku biurowego, chodnik, specjalną lokalizację związaną z tematem filmu, plac miejski i tak dalej. Na przykład to referencyjne wideo firmy Buildpro zostało nakręcone w osobistym miejscu zamieszkania.
# 3: Skonfiguruj swoje ujęcie
Po wybraniu lokalizacji musisz ustawić mikrofon, oświetlenie i kamerę oraz zdecydować, gdzie ustawić obiekt.
Wybierz odpowiedni mikrofon
Jest ważne by wybierz mikrofon odpowiedni do otoczeniaw którym kręcisz. Oto lista dostępnych opcji:
- Mikrofony dookólne rejestruje jednakowo dźwięki ze wszystkich kierunków.
- Mikrofony kardioidalne uchwycić hałas głównie z przodu. Nie rejestrują dźwięku tak dobrze z boków, ani z tyłu.
- Mikrofony hiperkardioidalne mają mocniejsze skupienie do przodu niż mikrofony kardioidalne i nie odrzucają całkowicie dźwięków z tyłu.
- Mikrofony dwukierunkowe przechwytuje dźwięk w dwóch owalach po obu stronach, ale odrzuca dźwięki pod kątem 90 stopni poza osią.
- Mikrofony typu shotgun uchwycić dźwięk bezpośrednio przed nimi (nawet z daleka), ale nic z boków ani z tyłu.
- Mikrofony krawatowe to małe mikrofony wielokierunkowe, które można przypiąć do ubrania (zwykle ukryte w pobliżu kołnierza lub klapy).
Jeśli przeprowadzasz wywiad w pomieszczeniu, strzelba, dwukierunkowa (jeśli chcesz nagrać głosy zarówno rozmówca, jak i prowadzący wywiad), a mikrofony lavalier to dobre opcje, ponieważ są czymś więcej kierunkowy. Mikrofony wielokierunkowe, kardioidalne i hiperkardioidalne zwykle rejestrują dźwięki z otoczenia, więc nie są w tym przypadku najlepszym rozwiązaniem.
Podczas fotografowania na zewnątrz wszystkie mikrofony są podatne na wiatr. Do zmniejszyć wiatr i inne odgłosy, umieść przednią szybę z gumowej pianki akustycznej na mikrofonie. Ten filtr jest powszechnie znany jako „zeppelin”, ponieważ przypomina statek powietrzny.
Skonfiguruj oświetlenie
Jeśli kręcisz w pomieszczeniach, rozważ trzypunktową konfigurację oświetlenia:
- Światło kluczowe (lub główne) to najjaśniejsze i najważniejsze. Zwykle jest umieszczony z boku i wysoko.
- Światło wypełniające oświetla te części kadru, które byłyby zacienione, gdyby zostało użyte tylko światło kluczowe.
- Włosy lub podświetlenie pomagają oddzielić obiekty od tła poprzez oświetlenie ich pleców.
Oczywiście, że możesz dodaj lub usuń światła, aby stworzyć odpowiednią aranżację oświetlenia dla Twojego filmu. Jednak dzięki podstawowej konfiguracji opisanej powyżej nie będziesz rozczarowany.
Skorzystaj ze szkolenia marketingowego YouTube - online!
Chcesz zwiększyć swoje zaangażowanie i sprzedaż w YouTube? Następnie dołącz do największego i najlepszego zgromadzenia ekspertów ds. Marketingu YouTube, którzy dzielą się swoimi sprawdzonymi strategiami. Otrzymasz szczegółowe instrukcje na żywo Strategia YouTube, tworzenie filmów i reklamy w YouTube. Zostań bohaterem marketingu YouTube dla swojej firmy i klientów, wdrażając strategie, które przynoszą sprawdzone rezultaty. To jest szkolenie online na żywo od Twoich znajomych z Social Media Examiner.
KLIKNIJ TUTAJ, ABY UZYSKAĆ SZCZEGÓŁY - SPRZEDAŻ KOŃCZY SIĘ 22 WRZEŚNIA!Jeśli planujesz strzelać na zewnątrz w ostrym słońcu, możesz użyj „siatki” aby zminimalizować ostre cienie na twarzy fotografowanej osoby. Aby to zrobić, dołącz a dyfuzor do statywu oświetleniowego (lub podobne urządzenie) w celu zmiękczenia światła słonecznego. Możesz też użyj białej tablicy do odbijania do dodaj wymiary do twarzy fotografowanej osoby.
Ustaw kamerę (y)
Jeśli używasz tylko jednej kamery do nagrywania filmu, proces edycji będzie znacznie łatwiejszy. Będziesz mieć tylko jeden plik wideo i audio.
Jednym aparatem możesz zrobić tyle zdjęć, ile wykonasz dwoma lub więcej aparatami, ale będziesz musiał ostrożnie zaplanować, aby to zrobić. Zastanów się, jakich kątów będziesz potrzebować i bądź przygotowany na dostosowanie swoich ujęć.
W przypadku samego wywiadu możesz użyj tradycyjnego średniego strzału. Do uchwycić emocjonalne momenty lub konkretne / istotne cytaty, rób krótkie zbliżenia. Najtrudniejsza część polega na tym, aby przewidzieć, jak zareagują badani lub co powiedzą, aby można było dostosować ujęcia. Pytania, które zadajesz, mogą Ci pomóc.
Upewnij się, że umieść kamerę na tej samej wysokości co ankieter i osoba badana więc nie będą wyglądać na patrzących w górę lub w dół na drugą osobę.
Używanie wielu kamer to najłatwiejszy sposób pokazania różnych ujęć w filmie. Upewnij się, że wszystkie aparaty używają tego samego rozmiaru klatki, liczby klatek na sekundę, przysłony, ISO i balansu bieli. Proces edycji będzie nieco trudniejszy niż w przypadku pojedynczej kamery, ponieważ ciągłość i spójność wizualna są kluczem do wysokiej jakości wideo.
Jeśli korzystasz z konfiguracji z dwiema kamerami, umieść obie kamery na tej samej wysokości (Jeśli to możliwe). Mógłbyś umieść kamerę A w pobliżu ankietera więc linia oczu fotografowanej osoby opada na lewo lub na prawo od aparatu. Umieść kamerę B po tej samej stronie do uchwycić więcej tematu. Takie ustawienie pozwala na wykonanie zarówno zbliżenia, jak i średniego lub szerokiego ujęcia, zapewniając odpowiednie pokrycie.
Kiedy ustawiasz kamerę B, trzymaj się Reguła 180 stopni.
Wskazówka: Dodanie trzeciego aparatu do zestawu pomoże Ci uzyskać jeszcze ciekawsze ujęcia obiektu. Bądź kreatywny!
Ustaw ankietera i temat
Poproś ankietera stań lub usiądź po prawej lub lewej stronie aparatu więc obiekt będzie wyglądał tuż poza aparatem.
Aby ustawić obiekt, wyobraź sobie, że zdjęcie z aparatu jest podzielone na trzy części, a następnie umieść obiekt w przeciwległej trzeciej części od kierunku, w którym patrzy. Oznacza to, że jeśli obiekt patrzy na lewo od aparatu, umieść go w prawej trzeciej części kadru, tak aby widz mógł zobaczyć część obszaru, na który patrzy.
Unikaj umieszczania obiektu przed białą ścianą lub zagraconym tłem. Pewna aktywność za nimi może być przyjemna, ale zbyt duża może rozproszyć uwagę odbiorców. Upewnij się, że tło jest nieostre podczas strzelania; innymi słowy, stwórz głębię, aby podkreślić temat i skupić na nim uwagę.
# 4: Nagraj wywiad
Im wygodniejszy będzie temat, tym lepszy będzie wywiad. Dlatego upewnij się, że pasujesz do ich nastroju, energii, tonu i języka ciała.
Użyj kwestionariusza wywiadu jako przewodnika i pozwól rozmówcy to rozwinąć. Unikaj przerywania i po prostu pozwól im mówić. Zawsze możesz przyciąć dyskusję podczas procesu edycji. Jeśli obiekt jest zdenerwowany lub nagle ucicha, nie martw się; to nie jest rzadkie. Po prostu uspokój ich i daj im minutę na przegrupowanie.
Poproś rozmówcę, aby potwierdził Twoje pytanie, kiedy odpowie. Jeśli więc zapytasz „Jaki był twój główny punkt bólu?”, Niech odpowiedzą: „Moim głównym punktem bólu było…”. Widzowie nie usłyszą Twojego pytania, więc pomoże to dodać kontekst do odpowiedzi tematu.
Nie krępuj się Wróć do pytania lub tematu, które nie zostały odpowiednio rozwiązane. Jeśli przeformułujesz pytanie, możesz poprosić o odpowiedź, której szukasz. Możesz też poproś temat, aby rozwinął interesujący punkt wcześniej objęte.
Podczas rozmowy kwalifikacyjnej być aktywnym i zaangażowanym słuchaczem. Uważne słuchanie odpowiedzi, przerw i niuansów pomoże Ci zorientować się, kiedy jest właściwy moment, aby przejść do następnego pytania lub zadać pytanie uzupełniające.
Nie wstydź się prosić o to, czego potrzebujesz, ale zawsze bądź uprzejmy i konkretny. Na przykład, jeśli chcesz, aby temat zrobił coś inaczej (może za bardzo się wierci), po prostu zapytaj. Poczekaj jednak, aż skończą odpowiadać na Twoje pytanie, a następnie wstrzymaj wywiad. Pokazanie im nagranego filmu może pomóc przekazać Twój punkt widzenia.
Ta taktyka sprawdza się również wtedy, gdy musisz wprowadzić zmiany w kadrowaniu, ustawieniach aparatu lub oświetleniu; zawsze pozwól, aby temat skończył się przed wstrzymaniem wywiadu.
Wkładki filmowe i wycięcia
Używanie wstawek i wycięć w filmie nie tylko pomoże ukryć nagłe przejścia, ale również uczynić wywiad bardziej interesującym.
„Wstawka” to część sceny sfilmowanej pod innym kątem i / lub inną ogniskową niż ujęcie główne. Różne kadrowanie na to pozwala podkreśl konkretne aspekty rozmowy. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest zbliżenie się.
„Przekrój” nie jest częścią zdjęcia mistrzowskiego. Jest to przerwanie ciągłego filmowania akcji przez wstawienie czegoś innego.
Nagraj kilka odcinków przed rozmową kwalifikacyjną (takie jak otoczenie, budynek lub miasto, w którym odbędzie się rozmowa). Podczas wywiadu, uchwycić wstawki z tematu (np. poruszające się ręce lub interesujące części ubrania).
Po zakończeniu rozmowy kwalifikacyjnej sfilmuj fragmenty związane z interesującymi stwierdzeniami / cytatami - podkreślił rozmówca.
# 5: Edytuj wideo
Kiedy skończysz filmować, edytować materiał filmowy do stworzyć film o długości od 90 do 150 sekund. Spraw, by było przyjemne, wiarygodne i ludzkie. Jeśli temat trwa zbyt długo, przytnij treść, aby uniknąć zgubienia wątku. Uwzględnij cytaty i treści, które dodają prawdziwej wartości.
Oto kilka dodatkowych sposobów na ulepszenie swojego polecającego wideo podczas edycji:
- Uwzględnij wkładki i wycięcia gdy brakuje Ci interesujących treści w temacie, chcesz wzmocnić jakiś punkt lub po prostu dodać trochę emocji.
- Wybierz najlepsze kąty kamery na każdą chwilę. Pamiętaj, zbliżenia to świetny sposób na podkreślenie emocjonalnego przekazu.
- Wprowadź poprawki, aby rozwiązać problemy z oświetleniem z pędu (zbyt pochmurno, zbyt jasno / ciemno itp.). Zastosuj specjalne filtry, aby stworzyć określoną estetykę.
- Dodaj dolne trzecie jako tekst nakładający się na wideo zidentyfikować osobę mówiącą (imię i nazwisko oraz stanowisko). Możesz dodać inne elementy graficzne, takie jak ramki, obrazy lub cieniowanie, ale nie przesadzaj.
- Użyj kolorów swojej marki dla stopki, dolnych tercji i kart, a także na początku i na końcu filmu (w tych dwóch przypadkach z dołączonym logo).
Wniosek
Aby stworzyć skuteczny film z rekomendacjami, musisz poświęcić czas na planowanie wywiadu, ustawienie lokalizacji i edycję materiału filmowego. Wysokiej jakości, profesjonalny film wideo wyświetli odpowiedni wizerunek Twojej firmy i zachęci potencjalnych klientów do wybrania Ciebie jako dostawcy.
Co myślisz? Czy korzystałeś z referencji wideo w swoim marketingu? Jakie wskazówki możesz zaoferować? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.