Jak każdy może pewnie pokazać się na wideo: Social Media Examiner

Wideo wnosi element ludzki do marketingu

Prawdopodobnie słyszałeś strategów marketingowych podkreślających znaczenie dodanie wideo do strategii marketingowej przez długi czas. Prawda jest taka, że ​​wielu ekspertów od brandingu i marketingu od lat promuje wideo. Wideo jest potężnym formatem marketingowym.

Po pierwsze, wideo daje konsumentom coś wizualnego, z którym mogą się połączyć. Po drugie, wideo jest traktowane priorytetowo w wielu kanałach mediów społecznościowych. W rzeczywistości Mark Zuckerberg polecił swojemu zespołowi na Facebooku skupienie się na wideo. Każda platforma mediów społecznościowych kładzie duży nacisk na wideo, w tym te platformy, które tradycyjnie nie były znane z wideo. Ale oprócz tego wideo jest ludzkie.

Element ludzki w wideo jest częścią tego, co wyróżnia je jako tak silne narzędzie marketingowe. Pomaga nawiązać kontakt z odbiorcami w sposób, który nie ma miejsca w przypadku samych obrazów lub zdjęć. A ponieważ wiele firm i marketerów nie przyjęło jeszcze wideo, dodanie wideo do strategii marketingowej to potężny sposób na wyróżnienie się.

Jeśli jesteś gotowy, aby włączyć wideo do swojego marketingu, oto jak możesz czuć się pewniej przed kamerą i dostarczać wartość swoim odbiorcom.

#1: Jak pokonać 3 obawy związane z tworzeniem wideo?

Istnieje kilka powodów, dla których marketerzy mogą zignorować tak potężne narzędzie marketingowe, a często te powody koncentrują się wokół strachu.

Przeanalizujmy niektóre z bardziej powszechnych lęków i dowiedzmy się, jak je przezwyciężyć.

Strach przed sprzętem lub stosem technicznym

Jednym z pierwszych pytań zadawanych przez marketerów podczas omawiania strategii marketingu wideo jest stos technologiczny. Jaki sprzęt muszą kupić?

Istnieje przytłaczająca liczba opcji do wyboru, z aparatami w cenie od 50 do tysięcy dolarów, wybór oświetlenia, mikrofony, miksery audio i wideo… Nic dziwnego, że poruszanie się po tych wyborach zaczyna sprawiać wrażenie zniechęcające.

Zagłębiając się w świat wideo, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że nie musisz dążyć do perfekcji. Nie ma powodu, aby martwić się o najlepszą kamerę, idealną konfigurację oświetlenia lub dźwięk o studyjnej jakości. Konsumenci chcą dziś autentycznych filmów, które ich interesują.

Strach przed wystąpieniami publicznymi

Ten strach może nie wydawać się tak istotny, ponieważ nie mówimy o mówieniu przed grupą ludzi, ale te same obawy, jakie mają ludzie, którzy udają się na scenę, aby porozmawiać, odnoszą się do osób przygotowujących się do siedzenia przed kamera. Jedyna różnica polega na tym, że patrzysz w obiektyw, który reprezentuje świat, do którego możesz dotrzeć wszystkimi oczami.

Oczekuje się dostawy i perfekcji. Możesz denerwować się wagą tych oczekiwań, zastanawiając się, czy wyglądasz dobrze, brzmisz dobrze i czy zostaniesz za coś negatywnie oceniony. I choć ważna jest prezentacja i obecność umysłu, o wiele ważniejsza jest autentyczność.

Sędziowie w konkursach reality show lubią Amerykański idol powtarzaj to swoim konkurentom przez cały czas: brzmisz zbyt perfekcyjnie, zbyt wyćwiczony. Oczywiście chcesz czuć się wyćwiczony i pewny w prezentowanych materiałach, ale nie chcesz, aby zabrzmiały one nieprawdopodobnie lub nieprzystępnie.

Publiczność nie podąża za tobą, ponieważ brzmisz idealnie; obserwują Cię, ponieważ dzięki filmowi mogą rzucić okiem na Twoje autentyczne ja. I właśnie o to im chodzi – ta część ciebie, z którą mogą się odnosić, zbliżyć się i zaufać, aby im pomóc.

Pamiętaj, komu służysz po drugiej stronie obiektywu aparatu. Jeśli to ułatwia ci nerwy, wyobraź sobie, że siedzisz w pokoju i rozmawiasz z jedną osobą, która pasuje do awatara twojego widza, a nie do świata lub dużej publiczności bez twarzy.

Strach przed niewiedzą, co powiedzieć

Chociaż mówimy o porzuceniu niedoskonałości, z pewnością nie mówimy, aby zacząć nagrywać kamerą bez żadnego planu. Wiele razy strach przed niewiedzą, co powiedzieć, można rozwiązać, mając plan. Będziesz się lepiej prezentować, przekażesz bardziej przekonujący komunikat i będziesz bardziej pewny siebie przed kamerą.

Zdefiniuj swoich odbiorców

Po pierwsze, musisz naprawdę znać i rozumieć swoich odbiorców. Postaw się na ich miejscu, poznaj ich i zrozum, dlaczego Cię śledzą. Jeśli możesz służyć swoim odbiorcom swoją misją, odpowiedzią lub rozwiązaniem, możesz stworzyć dla nich lepsze treści.

Szybko zdasz sobie sprawę, że widzowie nie pojawiają się, aby Cię oglądać, ponieważ chcą Cię osądzić. Pojawiają się, ponieważ uważają, że masz odpowiedź na ich pytanie lub rozwiązanie ich problemu. Dopóki potrafisz autentycznie udzielić odpowiedzi lub rozwiązania, będą się trzymać i obserwować więcej Ciebie.

I naprawdę nauczysz się tej lekcji po kilku bałaganach. Po zatrzymaniu się przed kamerą, wypluciu niewłaściwego słowa lub splątaniu języka, zdasz sobie sprawę, że nikt nie śmieje się złośliwie w ocenie. W rzeczywistości, jeśli zostawisz tam tego rodzaju łamańce językowe, możesz nawet zauważyć zwiększone zaangażowanie, ponieważ ludzie mogą w końcu odnieść się do prawdziwego ciebie.

Im dłużej przez to przechodzisz, tym lepiej twój mózg jest przygotowany na nieoczekiwane. To trochę tak, jakby nauczyć się mówić autentycznie, gdy kamera się obraca. Im chętniej będziesz rzucać ciosami, w końcu zdasz sobie sprawę, że tego właśnie chcą ludzie — Twojego autentycznego głosu, który potrafi dostosować się i dostosować, gdy coś się wydarzy, i nadal zapewniać wartość.

Zrozum platformę

Drugą częścią twojego planu jest podjęcie decyzji, jaki będzie ogólny format i długość treści wideo. Weź pod uwagę, gdzie Twoi odbiorcy będą go konsumować. Oto kilka wskazówek dotyczących dostosowywania wideo do różnych platform społecznościowych:

• LinkedIn: Prawdopodobnie chcesz tworzyć krótsze filmy, o długości od 1 do 2 minut, które powinny być sformatowane jako kwadrat.
• Instagram oraz TIK Tok: Układy pionowe są prawdopodobnie bardziej odpowiednie. Możesz poeksperymentować z krótszymi, bardziej angażującymi filmami lub nieco dłużej, aby uzyskać inny efekt.
• Facebook oraz Youtube: Zazwyczaj chcesz użyć układu poziomego i sprawić, by treść była nieco dłuższa i bardziej dogłębna.

Określ swój cel

Ostatnią rzeczą do ustalenia jest twój cel. Co chciałbyś, aby widzowie zrobili, pomyśleli lub poczuli po obejrzeniu Twojego filmu? To właśnie sprawia, że ​​marketing wideo jest tak potężny. Jeśli wiesz, kim są Twoi odbiorcy i gdzie będą oglądać Twój film, możesz skupić się na celu tego filmu. Ta klarowność pomoże Ci połączyć przesłanie i wezwanie do działania.

#2: Wejdź we właściwy sposób myślenia, zanim osiągniesz rekord

Oczywiście wiele obaw związanych z marketingiem wideo dotyczy sposobu myślenia. Rzeczy takie jak kupowanie niewłaściwego sprzętu, niewłaściwe ustawienie oświetlenia i mówienie niewłaściwych rzeczy mogą z czasem zostać rozwiązane dzięki dostosowaniu nastawienia. A nerwowa energia, która zwykle towarzyszy tym obawom, może z czasem zmaleć – nie tylko z wideo na wideo, ale nawet rozmawiając w jednym wideo przez kilka minut.

Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby wejść w odpowiedni sposób myślenia, zanim zaczniesz nagrywać. Jedną z powszechnych praktyk jest zrobienie pozy superbohatera – stanie prosto z rękami na biodrach i wzięcie głębokiego oddechu. Dzięki temu poczujesz się lepiej, zanim zaczniesz nagrywać wideo lub transmisję na żywo.

Pomocne jest również branie długich, głębokich oddechów. Czasami, gdy jesteś zdenerwowany, Twój oddech może stać się płytki, co może sprawić, że Twój głos nabierze nieco wyższego poziomu. Energia nerwowa pojawi się w Twoim filmie, więc możesz albo uczynić go częścią treści, albo pracować nad rozwiązaniem energii nerwowej przez sam film.

Używanie samej energii nerwowej może wiązać się z uznaniem swojej energii na początku filmu. Poinformuj odbiorców, że jesteś zdenerwowany, zmęczony lub podekscytowany, i określ wartość, jaką z tego czerpią. To sprawia, że ​​jesteś w ich oczach powiązany, ponieważ wszyscy pamiętamy czasy, kiedy byliśmy tak podekscytowani projektem, że straciliśmy sen.

Jeśli nie jesteś zainteresowany wykorzystaniem posiadanej energii, pracuj nad przekształceniem tej energii w bardziej pewną siebie energię, której szukasz. W rzeczywistości przekształcanie energii jest o wiele łatwiejsze, niż się wydaje.

Po pierwsze, jak wspomnieliśmy wcześniej, upewnij się, że oddychasz głęboko. Płytkie oddechy wzmocnią energię nerwową i dźwięk tych nerwów poprzez twój głos. Zwolnij swój oddech i upewnij się, że oddychasz głębiej i spowalniasz słowa, aby pomóc wydobyć pewność siebie, którą próbujesz zbudować.

Większość ludzi czuje się też bardziej komfortowo, gdy zaczynają mówić. Pomyśl o tym, kiedy ostatnio miałeś wywiad, jak bardzo byłeś zdenerwowany na początku, ale kiedy już zacząłeś miąższ rozmowy, mniej mogłeś skupić się na nerwach, a bardziej na temacie rozmowy samo. To samo dotyczy sytuacji, gdy siedzisz przed kamerą. Im więcej rozmawiasz na dany temat, tym mniej będziesz koncentrować się na swoich nerwach. Więc zacznij mówić.

Możesz nawet zacząć nagrywać kamerę kilka minut wcześniej, gdy zaczniesz mówić. Jest to szczególnie przydatne, jeśli przeprowadzasz wywiad z gościem i jesteś trochę zdenerwowany tym, jak rozmowa wyjdzie. Rozpocznij nagrywanie, a następnie rozpocznij rozmowę.

Te pierwsze kilka minut zawsze można wyciąć z końcowego filmu, a nawet wykorzystać w filmie w innym miejscu. Czasami zwykła, szczera rozmowa, która ma miejsce przed wywiadem, może zawierać skarbnicę dźwięków. Ale pomaga to również uspokoić nerwy i nerwy gościa.

#3: Skoncentruj się na jednej rzeczy na raz, aby ulepszyć swoje filmy

Im więcej pojawiasz się w filmach, tym naturalnie będziesz w tym lepszy. Będziesz miał mniej łamań języka, a twoja nerwowa energia nie uderzy tak mocno. Ale jeśli chcesz przyspieszyć proces doskonalenia, możesz zrobić kilka rzeczy, aby zapewnić sobie lepsze z każdym wyprodukowanym filmem.

Zacznij od nagrania siebie, a następnie obejrzyj film życzliwym, ale krytycznym okiem. Pamiętaj, że zazwyczaj jesteśmy naszymi najgorszymi krytykami, więc nie oceniaj swojej wydajności w zły sposób. Zamiast tego poszukaj pewnych manier, których nie lubisz w filmie. Być może masz tendencję do kręcenia włosów, dotykania twarzy, machania rękami lub stukania stopą. Jeśli zauważysz te rzeczy w swoim filmie, spokojnie zanotuj każdą manierę, którą masz nadzieję poprawić.

Następnie, zamiast rozdzierać się i denerwować, próbując naprawić wszystko na raz, skup się tylko na jednym elemencie na raz. Może więc w tym pierwszym filmie popracujesz nad uspokojeniem dłoni, aby były ekspresyjne, ale nie wymachiwały. To może zająć kilka filmów, aby uzyskać kontrolę. Następnie, gdy poczujesz, że problem się poprawił, przejdź do następnego.

Możesz także poprosić znajomych, członków rodziny i współpracowników o opinie, aby sprawdzić, czy mogą dodać jakieś spostrzeżenia. Możliwe, że maniery, których nie lubisz szczególnie, gdy oglądasz siebie na wideo, pojawiają się tylko z powodu tej nerwowej energii i nie są częścią typowej rozmowy. Lub mogą być sposobem, w jaki zwykle rozmawiasz z ludźmi i są tylko częścią twojej autentyczności.

Inne notatki z tego odcinka

• Połącz się z Michaelem Stelznerem w @Stelzner na Instagramie.
• Oglądaj ekskluzywne treści i oryginalne filmy z Social Media Examiner na Youtube.
• Dołącz do naszego cotygodniowego talk show w mediach społecznościowych. Oglądaj na żywo w piątki w południe Pacyfiku Youtube. Posłuchaj powtórki na Podcasty Apple lub Podcasty Google.