Wystawa „Wiosna” artysty Zeynepa Çilka Çimena w Galerii Merkur!

Artysta Zeynep Çilek Çimen na nowo zinterpretował naturalistyczny styl Kary Memi na wystawie „Wiosna”, na której mieszają się praktyki op-artu i muralizmu.

Sztukaçı Zeynep Çilek Grass„Wiosna”, gdzie mieszają się praktyki op-artu i muralizmu wystawaW swoich pracach reinterpretował naturalistyczny styl Kary Memi.

Postrzeganie „piękna” ze względu na ich wygląd, symbolizujące rozmnażanie i rozmnażanie dzięki procesowi „zapylenia”, który umożliwia im istnienie. Kwiaty, których tło zawiera różne rodzaje i ukryte znaczenia, pojawiają się niemal w każdym okresie historii sztuki. na zewnątrz. Choć do pewnego okresu znajdowała się na dole hierarchii malarskiej, to czasem była w szczegółach jako atrybut w scenach mitologicznych i religijnych, a czasem to, co chciało się powiedzieć. Zajmuje swoje miejsce w ukrytej symbolice botanicznej, która podkreśla nacisk na temat, a czasem w polach kwiatowych i wystawach lotosu, które pokrywają całe płótno z wpływem francuskich realistów i symbolistów. znalazł.

Białe lilie symbolizujące płodność Hery w przedstawieniach mitologicznych w historii sztuki chrześcijańskiej Symbolizuje czystość Maryi w scenach „Zwiastowania Maryi”, co jest jednym z ważnych tematów jej sztuki. chwila; Czerwone róże i goździki symbolizowały ofiarę Jezusa i pięć ran powstałych na jego ciele podczas ukrzyżowania. Te czerwone kwiaty, które później zaczęły często pojawiać się na portretach ślubnych, stały się jednym z symboli doczesnej miłości i oddania, porzucając związek z zaświatami i religią. W XVII wieku, kiedy zaczęły rozwijać się międzynarodowe sieci handlowe. W XIX wieku w Holandii zwiędłe kwiaty były używane w dziełach sztuki jako symbol bogactwa materialnego i przemijania ludzkiego życia. Czaszki i klepsydry towarzyszyły zwiędłym kwiatom w tego typu impresjach, zwanych „memento mori” lub „vanitas”.

Ilustracja botaniczna, która miała na celu badanie anatomii roślin, sięgała czasów przed Chrystusem i była kontynuowana w okresie średniowiecza i renesansu. i 19. osiągnął swój szczyt w ciągu wieków. Jednocześnie zasady etykiety ustalone za panowania królowej Wiktorii (1819 - 1901) w Anglii nazwano „fluoriografią”. spopularyzował jego książki, znaczenie przypisywane kwiatom jeszcze bardziej wzrosło, aw jego dziełach pojawiła się ukryta symbolika botaniczna. wyłonił się. Wraz z francuskim realistą i impresjonistą Édouardem Manetem, który wywarł znaczący wpływ na rozwój modernizmu, uznał gatunek martwej natury za kamień węgielny malarstwa, następujące Artyści tacy jak Claude Monet, Paul Gauguin i Vincent van Gogh włączają kwiaty do swoich prac ze względu na osobiste znaczenie, jakie przypisują kwiatom, a nie jako atrybuty i symbole. dał.

20. Wystawy kwiatowe, które w XIX wieku wyszły na pierwszy plan zarówno w malarstwie, jak i fotografii, są pełne anatomii botanicznej i osobistego znaczenia roślin. stojąc w środku sceny z najbliższego kadru w produkcjach takich artystów jak Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston czy Imogen Cunningham. znalazł. W 1970 roku, kiedy królowała sztuka konceptualna, Wolfgang Laib kolekcjonował kwiaty wokół swojego domu i pracowni. Instalacja wykonana w całości z pyłków kwiatowych oraz cykl Damiena Hirsta Cherry Blossoms to efekt wiosennych inspiracji dla artystów.

Zachodni system wierzeń i tradycje ikonograficzne oraz przedstawienia kwiatów w malarstwie są zarówno znaczeniem, jak i reprezentacją. Natomiast sytuacja uległa zróżnicowaniu pod względem pokazał. W sztuce islamu w portretach dominuje stylizacja, a jest to stylizacja plastyczna istot żywych. elementy zdobnicze ze stylizowanymi motywami kwiatowymi i wzorami geometrycznymi. zostało ograniczone. Jednak 16. Według informacji zawartych w księgach płacowych ehl-i dzierżawcy za panowania Sulejmana Wspaniałego w XVI wieku, po śmierci jego nauczyciela Şahkulu Kara Memi, który podjął się zadania malarskiego mistrza, odszedł od tego stylizowanego rozumienia i preferował postawę naturalistyczną w swoich ilustracjach książkowych. zrobił. Swoje artystyczne produkcje przedstawiał wyznając, że w naturze nic nie jest takie samo, Niektóre kwiaty i liście wyrastające z tego samego środka są spiczaste, a niektóre zaokrąglone. dobiegło końca. Kara Memi, która otworzyła oczy na świat zewnętrzny pomimo systemu wierzeń, który wpłynął na praktyki edukacyjne muralistów, Zrobił wielki krok naprzód w okresie, w którym żył i poważnie wpłynął na swoich następców swoim wyczuciem stylu. dotknięty.

Dziś Zeynep Çilek Çimen ponownie analizuje przedstawienia kwiatowe w historii sztuki zachodniej, wykorzystując swoją tradycyjną edukację artystyczną i praktykę muralizmu.

Motywy kwiatowe przeplatane akcentami z Op Artu stawiają każdego widza twarzą w twarz ze znaczącymi wymiarami tkwiącymi w tle jego umysłu. Ekspozycje, które swoją barwą czerpią z wiosennych kwiatów, przypominają o zjawisku pustki w sztuce miniaturowej. Czerpiąc z praktyk artystycznych Kary Memi, nazywanej współczesną jej wieku, artystka reinterpretuje stylizowane wiosenne gałęzie i naturalistyczny styl na swój własny sposób. Stylizowane motywy kwiatowe, które tworzą poczucie głębi w kolejności przechodzącej od przezroczystej do nieprzejrzystej, powstają poprzez powtarzanie się i dezidentyfikację.

 Zeynep Çilek Çimen tak opisuje swoją praktykę artystyczną:

„Stare i przestarzałe to nie to samo. Niektóre rzeczy nigdy się nie starzeją. Jednym z nich są motywy. Jest przygotowany z marzeniami, oczekiwaniami, nadziejami; odzwierciedla estetyczne rozumienie epoki, jej gust, a nawet światopogląd; jest w nim sens i piękno, które wykraczają poza cel, dla którego został przygotowany. Z drugiej strony wiesz, że życie to równowaga między rzeczami trwałymi i tymczasowymi, tak jak powiedział Baudelaire. A o czystości kulturowej mówić nie można, zwłaszcza w czasach nowożytnych. Ponadto, aby tradycje przetrwały, niektóre osoby żyjące w społeczeństwie muszą chcieć je utrwalać. W środku ciągłych zmian zmieniają się również motywy”.