Sztuka i NFT: spostrzeżenia od Jen Stark: egzaminator mediów społecznościowych

Chcesz tworzyć i sprzedawać dzieła sztuki jako NFT? Zastanawiasz się, jak inni artyści z powodzeniem sprzedawali swoje dzieła w kolekcjach NFT?

W tym artykule dowiesz się, jak Jen Stark tworzy i sprzedaje swoje dzieła jako NFT.

Co NFT oferują artystom i twórcom

Blockchain i NFT mają wiele obietnica dla artystów i kolekcjonerów, przy czym pochodzenie jest główną zaletą.

Zazwyczaj, gdy artysta sprzedaje dzieło fizyczne, traci wszelki związek z tym dziełem sztuki. Nie mają możliwości dowiedzenia się, czy obraz został sprzedany lub podarowany innej osobie, czy też został zniszczony.

Podobne ograniczenia dotyczą kolekcjonerów. Chyba że dzieło zostało zakupione bezpośrednio od artysty lub godnej zaufania strony trzeciej, takiej jak galeria który zapewnia certyfikaty, nie ma sposobu, aby wiedzieć na pewno, czy dzieło rzeczywiście należy do artysty.

Gdy wybijana jest grafika NFT, w łańcuchu blokowym istnieje niezmienny publiczny rekord, więc artyści nie mają z tym problemu i kolekcjonerów, aby prześledzić pochodzenie i historię własności dzieła od artysty do kolekcjonera do kolekcjonera.

Ponadto artyście znacznie łatwiej jest budować prawdziwe relacje z kolekcjonerami, ponieważ w początkowej sprzedaży nie bierze udziału żaden zewnętrzny przedstawiciel galerii.

Gdy ich praca znajdzie się w portfelu kolekcjonera, artysta ma możliwość bezpośredniego kontaktu z kolekcjonerami. Istnieje ścieżka do dalszego wspierania się bez angażowania strony trzeciej.

Projekty artystyczne NFT Jen Stark

Jen Stark jest artystką z doświadczeniem w malarstwie, rzeźbie i animacji poklatkowej.

Dowiedziawszy się o NFT podczas pandemii, postanowiła wybić swój pierwszy kawałek grafiki NFT, 45-sekundową zapętloną animację cyfrową zatytułowaną Wieloświat, jako 1 z 1 NFT pod koniec marca 2021 r. przy użyciu Fundacja.

Powiedzieć, że sprzedaż przerosła jej oczekiwania, to nic nie powiedzieć. Pod koniec 24-godzinnej aukcji NFT sprzedano za 150 ETH (około 225 000 USD w marcu 2021 r.). Od tego czasu sprzedała kilka tysięcy NFT w różnych kolekcjach.

Jej podejście do ilości, cen i grafiki w kolejnych kolekcjach różniło się w zależności od trendów, rynku i tego, czego wcześniej próbowała.

Ma również przemyślane podejście do częstotliwości porzucania swoich projektów. Ponieważ woli zostawić trochę miejsca między kolekcjami i nie chce zalewać rynku, ma tendencję do odrzucania trzech lub czterech projektów rocznie.

W sumie wydała 10 projektów, z których dwa to Vortex i Digital Paint.

Wir

Wir to 1000-częściowy zbiór generatywnych 1 z 1 NFT wydany na Art Blocks w grudniu 2021 r.

Grafika Vortex została oparta na papierowych rzeźbach, od których Jen zaczynała swoją karierę, i zawierała aspekt trójwymiarowy.

Vortex wybił 0,75 ETH z szacunkowymi 60% unikalnymi posiadaczami.

Co to są bloki artystyczne?

Art Blocks to platforma, która tworzy generatywną grafikę o jakości muzealnej dla projektów NFT opartych na kodzie.

Kiedy projekt zostaje zaakceptowany i uruchomiony na Art Blocks, kolekcja otrzymuje wsparcie marketingowe z serwera Art Blocks Discord, w tym dedykowany kanał dla artysty. W zamian Art Blocks otrzymuje „10% całkowitej sprzedaży pierwotnej i 2,5% sprzedaży wtórnej”.

W porównaniu do typowych 50% sprzedaży w galeriach, odsetek Art Blocks jest wyjątkowo rozsądny.

Malowanie cyfrowe

Malowanie cyfrowe to składająca się z 5000 elementów kolekcja 1 z 1 NFT, która została uruchomiona w lutym 2023 r. i obecnie kosztuje 0,2 ETH.

Projekt powstał we współpracy z CutMod I Piła łańcuchowa na specjalnej stronie internetowej, która pozwala wybrać kolory i pędzle z dźwiękiem, aby stworzyć i wybić obraz w stylu graficznym Jen. Aby jeszcze bardziej podtrzymać dynamiczny i interaktywny charakter dzieła, pisanka zakodowana w pędzlach zmienia ich dźwięki przez cały rok.

Jen mówi, że projekt zamknie bicie, gdy osiągnie nieujawnioną kwotę, chroniąc w ten sposób wartość wybite NFT dla posiadaczy, którzy już kupili, ponieważ podaż będzie wówczas ograniczona do tego, co obecnie istnieje.

Niezależnie od tego, czy projekt się powiedzie, Jen wierzy w niego i ceni go takim, jaki jest. Zachęca innych artystów, aby nie panikowali, jeśli ich projekt nie wypali pierwszego dnia. Brak wybicia nie oznacza, że ​​Twój projekt nie jest piękny.

Jak kultywować i pielęgnować społeczność kolekcjonerów

Praca poza tradycyjnym modelem galerii daje artystom bezpośredni kontakt z kolekcjonerami i fanami. Oznacza to również, że artyści muszą odgrywać aktywną rolę w utrzymywaniu tej relacji, aby przyszłe kolekcje miały zainteresowaną publiczność kupujących.

Jen korzysta z wielu platform i taktyk, aby aktywnie angażować swoją społeczność i interesować ją nowymi kolekcjami.

Na przykład uruchomiła serwer Discord z oddzielnymi kanałami dla każdej ze swoich kolekcji, aby prowadzić rozmowy ze swoimi kolekcjonerami i publikować ogłoszenia. Jest także aktywna na Twitterze i Instagramie.

Ten poziom interakcji jest nowy dla artysty wywodzącego się z tradycyjnego środowiska artystycznego i ma zalety i wady.

Z jednej strony zaowocowało to nowymi przyjaźniami i kontaktami, które wykraczają poza połączenie cyfrowe. Jen widywała kolekcjonerów na imprezach w świecie fizycznym i cieszy się z tych relacji. Z drugiej strony te interakcje wymagają czasu, co oznacza, że ​​ma mniej czasu na tworzenie sztuki.

Zachęca również kolekcjonerów do zachowania NFT, oferując posiadaczom zniżki na przyszłe mennice, zaskakiwanie ich prezentami w postaci fizycznych odbitek lub towarów oraz zrzucaniem dzieł sztuki do najbardziej aktywnych zwolenników.

Inne notatki z tego odcinka

• Połącz się z Michaelem Stelznerem @Stelzner na Instagramie, @Mike_Stelzner na Twitterze, I @Web3Examiner na Warpcaście.
• Obejrzyj wywiad i inne ekskluzywne materiały na Kanał Web3 Business na YouTube.

Gdzie się zapisać: Podcast Apple'a | Podcasty Google | Spotify | Muzyka Amazona | RSS

✋🏽 Jeśli podobał Ci się ten odcinek Web3 Business Podcast, proszę przejdź do Apple Podcasts, zostaw ocenę, napisz recenzję i zasubskrybuj.

_{Zastrzeżenie: Informacje zawarte na tej stronie służą wyłącznie celom edukacyjnym i nie stanowią porady, w tym między innymi porady inwestycyjne, porady handlowe lub porady finansowe, i nie należy traktować żadnej zawartości witryny takie jak. Social Media Examiner zaleca niezależne zbadanie wszelkich informacji zawartych w tej Witrynie i innych rozmawiasz z profesjonalistą inwestycyjnym przed podjęciem jakiejkolwiek decyzji o zakupie, handlu, wstrzymaniu lub sprzedaży kryptowaluta. Nic w tym dokumencie nie powinno być traktowane jako rekomendacja kupna, sprzedaży lub trzymania kryptowaluty. Social Media Examiner nie może zagwarantować dokładności żadnych informacji podanych na stronie internetowej i nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek brakujące lub błędne informacje. Wszystkie informacje są dostarczane w takiej postaci, w jakiej są i należy z nich korzystać na własne ryzyko. Social Media Examiner zrzeka się wszelkiej odpowiedzialności za korzystanie z jakichkolwiek informacji znajdujących się na stronie internetowej.}