Home Studio Series Część 7: Programowanie linii basu

Cześć cześć! Wróciliśmy z najnowszą częścią serii studyjnej. Dzisiaj zamierzamy wprowadzić linię basu.

Linie basu są często nieco skomplikowane, ponieważ kuszenie jest zbyt fantazyjne. Sztuczka naprawdę ma być prosta. Przez większość czasu bas jest tylko kotwicą dla reszty muzyki. Podąża za nutą progresji akordu. Jak w każdym przypadku, ta zasada nie jest ugruntowana. Widziałem linie basu, które tworzą główną część muzyki. Jednak w większości przypadków najlepiej jest zachować prostotę. Prosty jest chwytliwy i łatwy do zapamiętania. Później, gdy będziesz bardziej zaawansowany, łatwiej będzie tworzyć bardziej złożone linie basu, które mogą przenosić więcej melodii. Najlepiej jest zacząć od czegoś i uczyć się odtąd w miarę postępów.

Pierwszą rzeczą do ustalenia jest to, jakiej linii basowej chcesz. Chcesz szybko i dynamicznie? Czy chcesz długie, powolne nuty? To wszystko, prawda? Jedną ogólną zasadą, którą przeczytałem raz, jest to, że powinieneś upewnić się, że twój bas współpracuje z bębnami kick. Jeśli masz powolne, długie kopnięcie, które rozbrzmiewa jeszcze bardziej, potrzebujesz czegoś szybkiego i mocnego, aby to skomplementować. Jeśli masz szybsze, krótsze kopnięcie, możesz chcieć, aby bas zabrzmiał bardziej. Znowu wszystko zależy od ciebie, a najważniejsze jest eksperymentowanie z dźwiękami, aż coś zadziała.

Jeśli jest jedna rzecz, którą powiem, że jest ważna, musisz upewnić się, że bas i bęben nie walczą o miejsce w twoim miksie. Czy kiedykolwiek pracowałeś nad piosenką i dodałeś linię basu, aby zauważyć, że bas jest całkowicie zagłuszony przez bas? To dlatego, że rywalizują o przestrzeń dźwiękową (do tych rzeczy będziemy musieli dotrzeć, gdy zaczniemy uczyć się więcej na temat miksowania, ale na razie ważne jest, aby wybrać dźwięki basu i kopnięcia, które się nie utopią na zewnątrz.)

Jeśli masz niskie kopnięcie basowe, użyj średnio-szybkiego szybkiego basu. Jeśli twoje kopnięcie jest nieco mocniejsze, użyj niższego basu. Nie bój się je solo, aby usłyszeć, jak brzmią razem. Jeśli brzmią razem świetnie, to dobrze. Jesteś na dobrej drodze. Nie musisz mnie słuchać, po prostu słuchaj swoich uszu. Wypróbuj przez monitory i, jeśli musisz, wypróbuj w słuchawkach.

Kolejną sztuczką jest tworzenie łańcuchów bocznych. Do tego dojdę w przyszłym tygodniu. Idea jest prawie taka: za każdym razem, gdy uderzasz w bęben, bas staje się coraz głośniejszy. Stwarza to fajny efekt, w którym twój bęben nie wydaje się tracić mocy, gdy dochodzi bas, i prawie daje basowi zupełnie nowe brzmienie, gdy pompuje się z muzyką. Jeśli jesteś tego ciekawy, możesz poszukać samouczków na YouTube dla swojego konkretnego DAW. Na przykład „Sidechaining kick and bass in [your DAW].” Omówię to w następnym tygodniu z Logic. Zawsze możesz jednak nauczyć się, jak to zrobić za pomocą wybranego DAW. Jest bardzo przydatny dla przejrzystości dźwięku (pomaga rozdzielić kopnięcie i linię basu) i naprawdę sprawia, że ​​twoja muzyka pompuje.

Podczas gdy zwykle wolę nuty staccato do moich partii basowych. Są szybsi, krótsi i bardziej zorientowani na taniec. Możesz jednak wybrać wolniejszą, dłuższą notatkę.

Poniżej znajduje się przykład krótszych notatek:

Oto kilka wolniejszych nut. To ten sam postęp, tylko dłuższe notatki:

Zmieniłem też dźwięk basu, aby był nieco bardziej buzujący przy dłuższych dźwiękach. Mają też wolniejszy atak.

Jedną rzeczą, której staram się nie robić, jest wyrzucanie pętli. Zwykle też nie zmieniam łatek (dźwięków) w syntezatorze, gdy mam coś, co lubię. Jeśli już, mogę zapisać tę łatkę syntezatora. Jeśli jednak chcę wypróbować nowy dźwięk basu, utworzę kopię tego syntezatora i poprawię wzory i dźwięki duplikatu. W ten sposób zawsze muszę wrócić do oryginału, na wypadek gdyby uważałem, że brzmiał lepiej. Zwykle wyciszam kanał, którego nie używam, lub odsunę go na sam koniec utworu, abym mógł wprowadzić go później, jeśli czuję, że pasuje w pewnym momencie.

Jak w każdej części, to jest twoja piosenka. Gdy nauczysz się podstaw programowania basów, możesz zacząć je wszędzie. Zawsze pamiętaj że. Baw się i spraw, aby ten kawałek był twój.

Jeśli potrzebujesz pomocy z akordami i skalami, sprawdź to. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Używam tego dość często.

Cóż, to tyle na dzisiaj. W przyszłym tygodniu sprawdzimy łańcuch boczny i kopiemy, aby te utwory brzmiały trochę mocniej.