Home Studio Series Część 5: Programowanie bębnów

Kopnięcie jest jedną z najważniejszych części twojej muzyki, szczególnie jeśli tworzysz muzykę elektroniczną lub tańczysz. Nawet jeśli ta dwójka nie może znajdować się dalej od gatunku, bęben jest ważny, ponieważ często stanowi podstawę muzyki. To jest to, co podążają inne instrumenty, i to jest część, którą słuchacze zwykle wykonują, gdy robią rytm.

Większość muzyki trzyma się wzoru 4/4. Jest łatwy do zbudowania i jest naprawdę najłatwiejszy do naśladowania przez słuchacza. Możesz wpisać dowolną sygnaturę czasową, ale 4/4 jest najczęściej. Oznacza to po prostu, że na każdym takcie są cztery kopnięcia.

W naszym przykładzie użyjemy Logic Pro. Jest to DAW (cyfrowa stacja robocza audio), której używam w domu. Większość DAW ma podobne funkcje. Konieczne może być sprawdzenie instrukcji lub przewodnika na temat ładowania próbki skoku do DAW w celu programowania. Każdy będzie wymagał nieco innego procesu. Jednak po załadowaniu próbki aspekt programowania będzie działał prawie tak samo we wszystkich programach DAW.

Większość muzyki pop działa w tempie około 120 uderzeń na minutę (uderzeń na minutę). Każdy znany mi program DAW uruchamia się z domyślną sygnaturą czasową 4/4 przy 120 bpm. Jest to coś, do czego przyzwyczailiśmy się słyszeć i dla większości z nas po prostu działa. Jedną rzeczą, którą naprawdę chcę, abyście tutaj zapamiętali, jest to, że wszystko to stanowi podstawę twoich przyszłych celów tworzenia muzyki. Możesz stworzyć piosenkę w dowolnym tempie. Nie musisz używać 4/4. Jednak gdy nauczysz się tych bardzo podstawowych rzeczy, będziesz w stanie tworzyć rodzaje wzorów i muzykę, którą chcesz tworzyć. Najtrudniejsze jest zdobycie początkowego doświadczenia, które pomoże ci zacząć.

Zacznijmy od tego wzoru kopnięcia. Najpierw będziesz chciał narysować pętlę z jednym paskiem, jak to zrobiłem poniżej:

Następnie zaczniesz rysować poszczególne uderzenia bębna. Tutaj narysowałem podstawowy wzór kopnięcia 4/4. To tylko seria czterech uderzeń tej pętli. Słyszysz to w większości utworów muzycznych:

Po narysowaniu początkowego wzoru kopnięcia skopiuję tę pętlę jeszcze trzy razy. Oznacza to cztery słupki po 4/4 kopnięć:

Zwykle działa to jako podstawa twojej piosenki. Lubię używać tych wzorów kopnięć i budować je wokół nich. Mimo to nie ma dwóch piosenek zbudowanych w ten sam sposób. Rzućmy okiem na to, co możemy zrobić, aby dodać trochę zainteresowania tej powtarzalnej pętli uderzenia.

Na drugim takcie mogę dodać dodatkowe uderzenie bębna kopiącego pod koniec taktu. Następnie mogę dodać odmianę tego na czwartym takcie, jak pokazano:

Powyżej widać, że mam cztery trafienia dla pierwszego taktu. Drugi takt dodaje dodatkowe kopnięcie, zanim trzeci takt pojawi się z czterema uderzeniami. Wreszcie czwarty pasek ma dwa dodatkowe uderzenia, dzięki czemu coś, co brzmi prawie jak walenie bębna z kopnięciem. Czasami brzmi to fajnie w kontekście piosenki. Innym razem tak nie jest. Chodzi o to, aby bawić się rzeczami, dopóki nie dostaniesz czegoś, co lubisz.

Fajnie jest też grać z szybkością w swoim wzorze. Prędkość określa siłę uderzenia kopnięcia. To sprawia, że ​​jest głośniej lub ciszej, dodając trochę dynamiki kopnięciu. Nie chcesz, aby każdy beat brzmiał jak dokładnie ten sam hit. Czasami pierwsze uderzenie każdego taktu jest nieco mocniejsze, a potem może nieco obniżę następne. Jeśli zamierzam dodać podwójne trafienie, mogę zwiększyć prędkość tych, które nieco go zwiększą. Lubię wyobrażać sobie prawdziwego perkusistę próbującego grać partie i dodającego nieco więcej mocy niektórym hitom, aby podkreślić. Czasami trzeba to sobie wyobrazić tak, jak może to zrobić prawdziwy gracz.

Poniżej widać, że pierwsza nuta ma większą prędkość niż druga. Trzecia nuta ma wyższą wartość (jest to również krótszy hit. Może to mieć znaczenie dla dźwięków, które wybrzmiewają z większą prędkością, niż druga nuta, a czwarta nuta jest najłagodniejsza z grupy (ale ma nieco dłuższe uderzenie. Jeśli usłyszysz próbkę kopnięcia, usłyszysz nieco więcej tej dłuższej nuty.). Różnice są niewielkie, ale to wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby naprawdę zmienić dźwięk:

Warto również zauważyć, że nic, co tutaj robisz, nie jest zaangażowane w taśmę lub cokolwiek innego. Możesz bawić się wzorami i sekwencjami, aż znajdziesz coś, co ci się spodoba. To, od czego zaczynasz, może nie brzmieć podobnie do wyniku końcowego. W rzeczywistości moje początkowe wzory rzutu rzadko się zdarzają. Kiedy pracuję, mam tendencję do budowania z podstawową pętlą 4/4, aby zachować rytm. Po tym zaczynam budować wnyki, wysokie kapelusze, partie basu i prowadzi dookoła (wszystko na kolejny dzień). Po ułożeniu dużej części utworu w „kręgosłupie” utworu, zaczynam dodawać wszystkie dodatkowe części, takie jak więcej wariantów perkusji i wypełnień itp. Pomaga to uczynić piosenkę znacznie bardziej interesującą dla słuchacza.

Ponownie, nie ma dwóch takich samych utworów. Czasami najpierw tworzę wszystkie moje wzory kopnięć. Kiedyś stworzyłem linię basu, zanim wykonałem wszystkie inne partie, i zbudowałem wokół niej swoje perkusje i instrumenty. Żadne podejście nie jest dobre ani złe. Często jednak znajdziesz taki, który będzie dla Ciebie najlepszy. Ten wzór kopnięcia jako kotwica jest najczęstszy. Jest łatwy w obsłudze i pomaga zachować rytm, gdy zaczynasz tworzyć i nagrywać instrumenty wokół niego.

Na razie zagraj z kopnięciami i kopnięciami. Twórz rzeczy, które brzmią fajnie lub interesująco. Nie bądź niechlujny, ale rób fajne wzory. Zdziwiłbyś się, co możesz zrobić za pomocą jednego instrumentu.

W przyszłym tygodniu przyjrzymy się dodaniu werbli i wysokich kapeluszy do twoich bębnów, aby stworzyć bardziej kompletny dźwięk perkusji.

Możesz sprawdzić sekcje 1-4 poniżej. Nauczą Cię, jak skonfigurować domowe studio, jeśli nadal pracujesz nad tą częścią:

• Część 1
• Część 2
• Część 3
• Część 4