Codzienne vlogowanie: jak opowiadać historie wideo: egzaminator mediów społecznościowych

Zastanawiasz się, jak lepiej opowiadać historie za pomocą wideo? Zastanawiasz się, jak tworzyć ciekawe historie na podstawie przyziemnych wydarzeń lub tematów?

Aby dowiedzieć się, jak opowiadać fascynujące historie za pomocą wideo, przeprowadzam wywiad Cody Wanner. Cody to klasycznie wyszkolony filmowiec, który specjalizuje się w opowiadaniu fascynujących historii wideo. Jest także założycielem Nie ma małego twórcy.

Dowiesz się, dlaczego nie ma czegoś takiego jak mały twórca i dlaczego konflikt jest ważny w historii.

Przeczytaj podsumowanie wywiadu poniżej. Aby wysłuchać wywiadu, przewiń do końca tego artykułu.

Vlogowanie i opowiadanie historii

Cody zaczął od kręcenia filmów w liceum, nagrywając siebie i swoich przyjaciół na deskorolce.

Po szkole średniej trochę podróżował i ostatecznie zdecydował się pójść do szkoły filmowej i zrobić karierę z kręcenia filmów. Ukończył sztukę i naukę o filmowaniu, a 2-3 lata po ukończeniu studiów założył firmę zajmującą się produkcją wideo z dwoma partnerami.

Firma rozpoczęła swoją działalność od wideografii ślubnych, ale bardzo szybko przekształciła się w reklamy telewizyjne i internetowe reklamy wideo dla głównie małych i średnich firm.

1 stycznia 2018 roku Cody postanowił rozpocząć codzienny vlog. Pierwszego dnia nakręcił film, a 2 stycznia wrzucił go na YouTube pod tytułem Vlog 001. Nadal przesyłał odcinki vlogów 7 dni w tygodniu przez cały 2018.

Cody rozpoczął prowadzenie vloga, ponieważ czuł, że zamierza zrobić coś wielkiego dla firmy w 2018 roku i chciał udokumentować ten proces. Podczas swoich pierwszych odcinków opowiadał o biznesie, motywacji, przedsiębiorczości, założeniu startupu oraz o tym, jak to jest pracować z zespołem i pracownikami. Każdego dnia wybierał nowy temat i dyskutował o tym, jak ten temat wpływa na jego życie, a następnie wiązał go z biznesem i przedsiębiorczością.

W dni, kiedy nie było na czym się skupić, dokumentował proces robienia kawy lub jajecznicy, a potem wychodził na spacer i dzielił się przemyśleniami w głowie.

Był po prostu zaangażowany w tworzenie treści codziennie, bez względu na wszystko, niezależnie od tego, czy jego kanał YouTube się rozrósł, czy też przyniósł więcej biznesu.

Po dość szalonym 2018 roku Cody usiadł ze swoimi partnerami biznesowymi i wszyscy zgodzili się, że najlepiej będzie pójść w różnych kierunkach. Tak więc 1 listopada 2018 roku jego partnerzy wykupili go z biznesu.

Koncepcja niemałego twórcy

Aby zrozumieć ruch #nosmallcreator, mówi Cody, musisz zrozumieć, skąd się on bierze. Termin „mały twórca” jest często używany w YouTube w odniesieniu do kanałów, które nie mają dużej liczby odbiorców. Jeśli ktoś ma kanał, który ma 20, 100 lub nawet 1000 subskrybentów, można go nazwać małym twórcą.

Wiosną 2018 roku Cody próbował zdobyć dużą markę, aby podarowała jego firmie kilka deskorolek i polegał na mniejszych kanałach (małych twórcach), aby pomóc mu dotrzeć do większej marki, aby to osiągnąć zdarzyć. Konieczność użycia terminu „mały twórca” skierowała Cody'ego na króliczą ścieżkę myśli, która doprowadziła do powstania filmu wideo i stworzenia hashtagu #nosmallcreator.

„Posłuchaj” - mówi Cody - „nie ma czegoś takiego jak mały twórca. Kreacja jest ogromna. Bierzemy rzeczy z naszych głów i wypuszczamy je na świat. To naprawdę duże osiągnięcie. Nie ma to nic wspólnego z wielkością Twoich obserwatorów. Akt tworzenia jest sam w sobie ogromny, więc „mały twórca” jest oksymoronem. Nie ma małego twórcy ”.

Po wyemitowaniu filmu wiele osób znalazło się za hashtagiem na Instagramie i Twitterze i tam ruch zaczął się rozwijać. Następnie Cody założył grupę #nosmallcreator na Facebooku i poprosił każdego, kto wierzy w ten sposób myślenia, aby dołączył do ruchu i wykorzystał grupę do rozmowy o swoim rozwoju i zmaganiach.

No Small Creator wychodzi z założenia, że ​​nawet niewielka liczba widzów jest ważna. Gdy masz 20 wyświetleń filmu, przypomina to rozmowę z 20 osobami w pokoju. Możesz coś zmienić dla 100 osób, a w YouTube nie wiesz, kim są ci ludzie. Nie wiesz, jakie działania podejmują w wyniku tego, co mówisz w filmie. Każdy z tych widoków może wywrzeć duży wpływ.

Kanał Cody'ego działa od 2006 roku, kiedy był na studiach. Kanał miał 111 nieaktywnych subskrybentów, kiedy zaczął przesyłać codzienne vlogi na kanał w 2018 roku. Dziś ma ponad 45 tys. Subskrybentów.

Posłuchaj programu, aby dowiedzieć się więcej o rozmiarach różnych kanałów YouTube.

Dlaczego opowiadanie historii w filmie jest tak potężne?

Wideo, mówi Cody, różni się od słowa pisanego, zdjęć czy dźwięku, ponieważ jest niezwykle emocjonalne. Wideo może sprawić, że widz poczuje, że inne media same w sobie nie są w stanie dorównać, ponieważ jest to połączenie tych wszystkich rzeczy. Możesz dosłownie umieścić tekst, dźwięk i zdjęcia w filmie. To jest trifecta.

Świetne reklamy, świetne narracje i różnego rodzaju filmy dokumentalne sprawiają, że ludzie czują się w określony sposób. Rezultatem odczuwania czegoś jest często ruch lub akcja.

Dzielę się, że kiedyś myślałem, że moja publiczność podcastów jest fanatyczna, ponieważ wydają aż 45 minut słuchania odcinka i wysyłają e-maile i wiadomości, aby powiedzieć mi, jak coś zmieniłem dla nich. Potem zacząłem robić 7-minutowe odcinki Podróży i poziom uderzenia przeszedł przez dach.

Wierzę, że jeśli udokumentujesz swój biznes lub jakiś aspekt swojego życia, możesz rozwinąć bardzo lojalnych fanów, którzy staną się jednymi z Twoich najcenniejszych aktywów marketingowych. Opowiedzą o Tobie innym, będą dla Ciebie ewangelizować i kupować Twoje produkty.

Cody zgadza się i mówi, że potęga wideo wciąż zawodzi. Na przykład mówi, że ma zamiar zaoferować nową koszulkę z napisem „sprawca”. Jego odbiorcy już mówią, że to kupią.

Posłuchaj programu, aby dowiedzieć się więcej o Cody, który porusza swoją publiczność do działania.

Jak opowiadać historie za pomocą wideo

Najpierw zaczynaj każdy film od jakiegoś haczyka w ciągu pierwszych 15 sekund - czegoś kuszącego lub interesującego albo opisu, o czym jest film. Jednocześnie zapewnij wystarczająco dużo tajemnic, aby ludzie chcieli zobaczyć film do końca.

Na przykład na swoim vlogu Cody nie jest pewien, co przyniesie dzień, kiedy budzi się każdego ranka. Mógłby wiedzieć, dokąd zmierza, ale nie wiedzieć, co się stanie między punktem A a punktem B. Musi to przekazać swoim słuchaczom w sposób, który sprawi, że będą podekscytowani podróżą z nim.

Przechodząc poza haczyk, zastosowanie mają klasyczne elementy fabuły: główny aktor, wyzwanie do pokonania i rozwiązanie. Cody potwierdza, że ​​nie jest to łatwe i mówi, że zajęło mu 75–100 filmów, zanim miał dobre wyczucie, że każdego dnia przełożył swoje życie na jedną z tych historii.

Cody mówi, że im częściej robisz codzienne filmy, tym bardziej zaczynasz je kochać, gdy coś idzie nie tak, robi się dziwnie lub nie spełnia twoich oczekiwań. Zaczynasz zdawać sobie sprawę, że będzie to dobra historia.

Piękną rzeczą w stylu vloga jest to, że jest w nim tak dużo swobody i tyle wdzięku, ponieważ ludzie wiedzą, że wykorzystasz swoje życie, aby opowiedzieć historię. Cody wierzy, że naprawdę można stworzyć historię ze wszystkiego.

Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że rzeczy, które naszym zdaniem są przyziemne i rutynowe, mogą być dla innych niezwykle interesujące.

Aby to zilustrować, jego 3-letnia córka otrzymała na Boże Narodzenie kamerę wideo. Odwróciła kamerę na siebie i zaczęła prowadzić vloga: „Otwieramy prezenty i właśnie to dostałem”.

Tego dnia Cody stworzył cały vlog oparty na tym, jak by to było zacząć dokumentować swoje życie w wieku 3 lat oraz na rodzaju filmu dokumentalnego, który mógłbyś nakręcić o swoim życiu do 75 roku życia.

W innym przykładzie wideo Cody'ego „Porozmawiajmy o mojej codziennej pracy” pokazało mu, jak siedział na spotkaniu handlowym z klientem, sprawdzał rzeczy z listy i zaznaczał rzeczy na kartce papieru. Film uzyskał około 1000 wyświetleń więcej niż wszystkie otaczające go filmy.

Wszystko można określić jako całkowicie przyziemne i głupie lub jako najlepszą rzecz na świecie. Ty, jako gawędziarz, musisz podjąć decyzję, aby przedstawić go jako najlepszą rzecz na świecie. Jeśli uważasz, że możesz zrobić z czegoś historię, daj temu szansę. Jeśli coś się nie powiedzie, to upadnie i jutro możesz nakręcić kolejny film.

Postać

Cody zaczynał dzień od myślenia: „Dzisiaj będę musiał być tą postacią. Będę musiał być tym, który głównie prowadzi ten vlog, ponieważ nie jestem pewien, czy będzie cokolwiek lub ktokolwiek inny, kto będzie w stanie wykonać tę pracę za mnie ”.

Vlogi często koncentrują się wokół osoby, która je tworzy. Za każdym razem, gdy Cody wprowadza nową postać, kogoś, kto chce być postacią w filmie swojego życia, robi się ciekawie. Ludzie zastanawiają się: „Kim jest ta nowa osoba i jak będą wchodzić w interakcję z kamerą i jak będą się czuli, gdy Cody nagrywa wszystko?”

Kiedy decydujesz się wprowadzić nową postać, Cody mówi, że musisz upewnić się, że jesteś w stanie uchwycić ich emocjonalne reakcje na wszystko, co dzieje się w ciągu dnia. Jeśli postać nie będzie chciała zmierzyć się z wyzwaniem i konfliktem przed kamerą, historia upadnie.

Konflikt

Konflikt w Twojej historii może nadejść z dowolnego miejsca. Może to być konflikt zewnętrzny, taki jak awaria komputera, lub konflikt wewnętrzny, na przykład oddalenie się bliskiego przyjaciela lub zwątpienie w siebie. W jednym z odcinków „Podróży” konflikt został wprowadzony, gdy zostałem rozszarpany w drodze na spotkanie.

Jak przedstawić konflikt w historii, gdy nie dzieje się coś szalonego?

Cody odpowiada, że ​​wszystko, o co masz pytanie, wszystko, co uważasz za problem lub cokolwiek, na co chcesz narzekać lub chwalić, jest pomysłem na film. Jest aktor, konflikt i rozwiązanie w tej dziedzinie.

Rozkład

Chociaż Cody jest w porządku, używając nierozwiązanego konfliktu jako urwiska, aby widzowie wracali do narracji jego życia, nie chce, aby ludzie czuli się wściekli lub porzuceni.

Więc kiedy dokumentuje transakcje biznesowe, które zwykle nie kończą się w ciągu dnia, a nawet tygodnia, podaje plik rozwiązanie, mówiąc swoim widzom: „Na tym właśnie poradzimy sobie z umową i na tym kończymy epizod. Do zobaczenia jutro." Ten typ rozdzielczości jest ogromnym narzędziem budującym lojalność i zapewnia otwartą pętlę na następny odcinek.

Porównuję to podejście do programów telewizyjnych, które mają ciągłą historię, która nie jest zamknięta w jednym odcinku. Często zaczynają rozwiązywać jedną rzecz w połowie do dwóch trzecich odcinka i rozpoczynają coś nowego, co sprawi, że będziesz wisieć na następny odcinek.

To technika, której każdy może użyć. Jeśli wiesz, że masz historię, o której będziesz mówić jutro, ponieważ nakręciłeś ją z tygodniowym wyprzedzeniem, możesz rozpocznij część tej historii w odcinku z poprzedniego dnia i nie pozwól jej w pełni rozwiązać aż do następnego epizod.

Cody dodaje, że jeśli nakręciłeś tak daleko naprzód, możesz zamieścić zwiastun do filmu na następny dzień lub film z przyszłego tygodnia na koniec filmu z tego tygodnia, aby zachęcić ludzi do powrotu do Twojego kanał.

Posłuchaj programu, aby poznać więcej pomysłów na tworzenie historii z codziennych wydarzeń.

Dlaczego pokazywanie konfliktu jest ważne

Kiedy pytam Cody'ego, co ma do powiedzenia ludziom, którzy boją się pokazać konflikt, odpowiada, że ​​każdy jest szukając autentyczności wśród marek i ludzi, na których patrzą, oraz tych, o których myślą Praca z. Chcemy wiedzieć, że ludzie są prawdziwi.

Filmy, które najlepiej sprawdzają się na jego kanale, to te, w których po prostu siada i mówi prosto do kamery. „Słuchaj, to jest to, co naprawdę się dzieje, tutaj mam błąd, tutaj jest to, co jest trudne, tutaj jest walka, to jest trudna sprawa. Jestem niedoskonały ”.

Możesz zbudować bardzo realną więź ze swoimi potencjalnymi lojalnymi fanami, klientami lub klientami, jeśli pokażesz im, co naprawdę dzieje się w Twoim życiu lub w Twojej firmie. Tam, gdzie można sięgnąć głęboko, gdzie można być bezbronnym, trzeba być bezbronnym, ponieważ tego wszyscy szukamy.

Pytam, czy Cody uważa, że ​​należy wytyczyć granicę, aby chronić niewinnych, i zgadza się w 100%. Mówi, że zawsze powinieneś chronić prywatność innych postaci i prosić o pozwolenie na ich uwzględnienie.

W tym miejscu ujawniam, że mam na ten temat osobistą filozofię. Zawsze filmuję i zawsze, gdy dzieje się cokolwiek, co mogłoby w jakikolwiek sposób rzucić na kogoś, z kim pracuję lub w pobliżu, w złym świetle, zawsze pozwalam im najpierw wyświetlić materiał i pytam, czy mogę go użyć.

Kiedy tworzysz tego rodzaju treści przez długi czas, możesz znieczulić się na to, co ludzie myślą o tobie w internecie. Wiesz, że nienawistne komentarze, niechęci itp. Są częścią gry. Ale kiedy wciągniesz w to innych ludzi, którzy nie mają twojego doświadczenia, mogą być znacznie bardziej wrażliwi na te rzeczy. Musisz to wyjaśnić i musisz ich chronić.

Posłuchaj programu, aby dowiedzieć się, dlaczego chronię ludzi, z którymi pracuję i w pobliżu, kiedy kręcę The Journey.

Odkrycie tygodnia

Scrola to ruchome narzędzie do przechwytywania ekranu, które przechwytuje przewijany zrzut ekranu witryn internetowych.

Wklejasz adres URL do Scroli, następnie wybierasz żądany widok urządzenia (telefon, tablet, komputer) i wybierasz, czy chcesz przewijać w wolnym, średnim czy szybkim tempie.

Następnie Scrola przetwarza wszystko i wysyła e-mailem plik wideo, który możesz osadzić w swojej witrynie lub wysłać do kogokolwiek.

Scrola ma darmową wersję i płatną wersję, która zapewnia nieograniczone miesięczne użytkowanie i usuwa znak wodny.

Posłuchaj programu, aby dowiedzieć się więcej i daj nam znać, jak Scrola pracuje dla Ciebie.

Kluczowe wnioski w tym odcinku

• Subskrybuj Kanał YouTube Cody Wannera.
• Odwiedzić Witryna #nosmallcreatori dołącz do Grupa #nosmallcreator na Facebooku.
• Znajdź Cody na Facebook, Świergot, i Instagram.
• Przechwytuj przewijanie witryny za pomocą Scrola.
• Dostroić do Podróż, nasz film dokumentalny.
• Oglądaj nasz cotygodniowy talk show w mediach społecznościowych w piątki o godz. 10:00 czasu pacyficznego Crowdcast lub wejdź na Facebook Live.
• Dowiedz się więcej o Social Media Marketing World 2019.

Posłuchaj wywiadu teraz

Plik Podcast Social Media Marketing ma pomóc zapracowanym marketerom, właścicielom firm i twórcom odkryć, co sprawdza się w marketingu w mediach społecznościowych.

Gdzie się zapisać: Apple Podcast | Podcasty Google | Spotify | RSS

Przewiń do końca artykułu, aby znaleźć linki do ważnych zasobów wspomnianych w tym odcinku.

Co myślisz? Czy wykorzystasz te wskazówki, aby ulepszyć własne historie? Podziel się swoimi komentarzami poniżej.