Jak używać YouTube i Instagrama do ustanowienia organu: Social Media Examiner

Chcesz być znany jako ekspert w swojej dziedzinie? Zastanawiasz się, jak mogą pomóc filmy na Instagramie i YouTube?

Aby dowiedzieć się, jak budować relacje z dowolną publicznością za pomocą YouTube i Instagram Stories, przeprowadzam wywiad z Amandą Horvath w ramach podcastu Social Media Marketing.

Amanda jest strategiem marketingu wideo, który pomaga ludziom stać się liderami w swojej dziedzinie. Ma doświadczenie w kręceniu filmów dokumentalnych, a jej kurs nazywa się The DIY Video Roadmap.

Amanda dzieli się wskazówkami, które pomogą Ci tworzyć filmy, które ludzie chcą oglądać, wyjaśnia, jak najlepiej pokazać swoją wiedzę, i nie tylko.

Praca z Timem Ferrissem

Amanda studiowała film i pracowała w Los Angeles, zanim wróciła do rodzinnego miasta Austin w Teksasie. Wkrótce seria przypadkowych wydarzeń połączyła ją z Timem Ferrissem, wpływowym autorem

4-godzinny tydzień pracy. Tim zatrudnił ją do tworzenia filmów promocyjnych do jego książki, Plemię Mentorów.

Swobodne podejście Tima do wideo różniło się od bardziej ustrukturyzowanych technik, których Amanda nauczyła się w szkole filmowej. Na szczęście Amanda jako studentka pracowała z różnymi firmami i była w stanie przyjąć bardziej swobodny styl Tima, tworząc różnorodne filmy promocyjne, które stworzyli w swoich połączonych sesjach.

W szczególności relatywna nowość platform wideo online, takich jak YouTube, szybkie tempo rozwoju technologicznego i dzięki większej dostępności narzędzi wideo wyższego poziomu Amanda i Tim mogli odkrywać nowe i różne sposoby opowiadania historii z wideo.

To doświadczenie dało również Amandzie możliwość osiedlenia się od podstaw w przestrzeni online, w której najlepsze praktyki nie zostały jeszcze określone, a eksperymenty były kluczowe.

Uruchomienie własnego kanału YouTube

Amanda założyła swój własny kanał na YouTube, ponieważ zdała sobie sprawę, że chociaż wiele osób tworzyło filmy, wielu nie było pewnych, jak wykorzystać je w strategiczny sposób. Ludzie zatrudniali ją do tworzenia filmów, a potem ich nie edytowali ani nie używali. Jeśli opublikowali filmy, czasami nie inwestowali w strategię uzyskiwania wyświetleń, a tym bardziej rzeczywistych wyników biznesowych.

Pierwszy film, który stworzyła dla swojego kanału YouTube, Jak napisać promocyjny scenariusz wideo, znalazł się na pierwszej stronie Google i nadal przyciąga ruch i klientów Amandy.

Amanda zaczęła testować różne podejścia do tworzenia i marketingu swoich filmów i podzieliła się tym, czego się nauczyła ze swoimi odbiorcami. Studiowała ekspertów, w tym program YouTube for Bosses Sunny Lenarduzziego, aby poznać elementy, takie jak skrypty i styl graficzny. Od tego czasu opracowała swój własny system - który udostępnia w swoim nadchodzącym eCourse, The DIY Video Roadmap - aby inni ludzie mogli wydajniej przekazywać swoje wiadomości.

Jak film z YouTube pomógł Amandzie rozwinąć firmę

Początkowo Amanda miała trudności z przekonaniem potencjalnych klientów o swojej wiedzy. Często zakładali, że była młoda i brakowało jej doświadczenia biznesowego, i ignorowali jej sugestie. Postanowiła stworzyć filmy w oparciu o pytania i zastrzeżenia, które często pojawiały się w jej pracy, edukując potencjalnych klientów, jednocześnie budując własną wiarygodność.

Skorzystała też z okazji, by zmierzyć się z walką, z którą borykało się wielu innych twórców filmów, ale nie rozmawiali o tym publicznie. Odpowiadając na często zadawane pytania, takie jak: „Ile kosztują kamerzyści?”, „Jak napisać scenariusz promocyjny?” I „Jak czy mogę zatrudnić kamerzystę? ” był dla Amandy przystępnym sposobem zaprezentowania bardzo potrzebnej wiedzy i ugruntowania swojej pozycji ekspert.

Na początek Amanda radzi, aby zadać sobie pytanie: „Jaka wiedza ułatwiłaby moim klientom pracę?” Dzięki temu klienci Amandy są lepiej poinformowani i lepiej rozumieją, o co proszą dla. Pozwala to Amandzie na dokładniejsze wyceny zleceń, oszczędzając czas i frustrację wszystkich zaangażowanych.

Upłynęło kilka tygodni, zanim Amanda zauważyła zmianę w sposobie postrzegania jej autorytetu przez ludzi. Zamiast zatrudnić ją, a następnie odmówić przyjęcia jej świadomych zaleceń, ludzie zaczęli aktywnie szukać jej wskazówek. To dodało jej nowego wymiaru do jej poczucia celu: inspirowanie innych ludzi do przejęcia kontroli nad swoimi profesjonalnymi zdjęciami poprzez wykorzystanie wideo do potwierdzenia ich wiedzy.

Reputacja Amandy jako zaufanego źródła doprowadziła nie tylko do bezpośrednich interesów, ale także do skierowań, gdy jej filmy krążyły, a ludzie zaczęli oznaczać ją tagami w prośbach w mediach społecznościowych. Amanda szczególnie zaleca, aby firmy usługowe z lokalnymi rynkami tworzyły i promowały filmy wideo, aby mieć na uwadze, gdy ludzie szukają poleceń.

Wskazówki dotyczące kręcenia filmów

Spójność wizualna

Pierwszą rzeczą, którą Amanda zaleca podczas uruchamiania kanału wideo, jest stworzenie spójnego pakietu wizualnego dla filmów, w tym kolorów marki, grafiki i przejść. Amanda lubi również używać MOGRT (szablonu ruchomej grafiki), który jest prostym w użyciu szablonem typu „przeciągnij i upuść” w programie Adobe Premiere. Ta spójność stwarza silne poczucie marki i wrażenie wyższej wartości produkcji.

Amanda zaleca przeglądanie różnych witryn - woli Motion Array i Videohive.net - aby zobaczyć, co Ci się podoba. Następnie zleć tworzenie swojego pakietu graficznego freelancerowi w witrynie takiej jak Fiverr lub Upwork.

Otwarcie

Niezbędna jest spójna struktura wideo. Amanda zaleca na początku „haczyk”, po którym następuje konsekwentna, wiecznie zielona linijka, która określa, kim jesteś, co robisz i dlaczego ludzie powinni cię słuchać.

Redagowanie

Głównym wskaźnikiem, który śledzi YouTube czas oglądania więc filmy nie muszą być krótkie, ale nadal nie powinny być zaśmiecone niepotrzebną treścią. Po nagraniu wideo Amanda stara się wyciąć jak najwięcej, aby ominąć nadmiar i utrzymać pracę.

Ważne jest również, aby usunąć małe luki, takie jak werbalne wypełniacze, wizualne tiki i oddechy. Te zmiany mogą zmniejszyć wideo do prawie połowy jego pierwotnej długości. „Ludzie potrafią słuchać o wiele szybciej niż my rozmawiamy, więc staramy się jak najwięcej wyciąć, aby naprawdę to zrobić bam, bam, bam- mówi Amanda.

Utrzymywanie ich zaangażowania

Aby utrzymać uwagę widza, po prostu wycinanie słownych kłopotów nie wystarczy - trzeba też ich wizualnie stymulować. Amanda zaleca, aby coś się działo na ekranie co 5–10 sekund.

Najprostszym sposobem jest okresowe przełączanie między ujęciami przyciętymi i szerszymi, co może również pomóc w łagodzeniu edycji. Przejścia wizualne mogą również pomóc utrzymać atrakcyjność sceny. Amanda wykryła zauważalną różnicę w swoich metrykach wideo, kiedy angażowała się w dodatkową pracę produkcyjną.

Zakończenie filmu

Powołując się na najważniejsze dane YouTube dotyczące całkowitej liczby wyświetleń, Amanda zaleca jak najszybsze kończenie filmów. Każdy sygnał, że film się kończy - długie podsumowania, podsumowania, promocje - może spowodować, że użytkownicy zrezygnują.

To, czego chcesz, mówi Amanda, to zostawić ich, którzy chcą więcej, a następnie natychmiast dać im sposób na uzyskanie tego w postaci następnego filmu. Algorytm YouTube też to uwielbia, ponieważ ich celem jest zatrzymanie ludzi na platformie.

„Dodaj komentarz poniżej, do zobaczenia w następnym filmie”, to najdłuższe odesłanie, które poleca Amanda. Wszelkie materiały uzupełniające, magnesy prowadzące lub promocje mogą być przekazywane za pośrednictwem pliku karta końcowa (co można zmienić), kierując widzów do notatek z programu lub nawet przypinając komentarz, co jest preferowaną metodą Amandy.

Przypięte komentarze to zalecana przez YouTube sprawdzona metoda, dzięki której Twoje filmy będą zajmować wyższe pozycje według algorytmu.

Przyciąganie ruchu do YouTube z innych platform

Chociaż YouTube pozostaje głównym ośrodkiem strategicznym Amandy, chciała również kierować ruch z Facebooka, Instagrama i LinkedIn do swoich kanałów YouTube i Twitter. Publikowała o swoich filmach z YouTube na tych innych platformach, rozumując, że niezależnie od tego, czy ludzie faktycznie obejrzeli jej zawartość wideo, nadal zauważyliby jej spójność treści i tematów ekspertyza.

Ludzie nie zawsze myślą o umieszczaniu linków do YouTube na Facebooku ze swoich osobistych profili, ale to nie jest w stanie zmobilizować znacznej istniejącej publiczności. W Social Media Examiner zauważyliśmy, że linki do YouTube na Facebooku zapełniają teraz tzw. „Otwarty wykres”, zapewnienie dużego obrazu podglądu zamiast zwykłego linku, co jest kolejną świetną okazją do zwrócenia uwagi na filmy.

YouTube jest wciąż dość nowym środowiskiem i bardzo niewiele osób używa go jako głównej platformy mediów społecznościowych. Promowanie swoich filmów na Facebooku i Instagramie jest ważne, ponieważ jeśli publikujesz tylko posty w YouTube, tracisz ogromną część swojej internetowej grupy demograficznej. Algorytm YouTube oznacza również, że nawet subskrybenci mogą nie zobaczyć każdego opublikowanego przez Ciebie filmu, dlatego ważne jest, aby udostępniać go w dowolnym miejscu.

Wideo na Instagramie

Około 6 miesięcy temu Amanda zobowiązała się do rozwijania silniejszej obecności na Instagramie. Postrzegała rosnącą dominację Stories nad postami jako szansę. Historie są tak nowe, że niewielu ludzi robi je dobrze; w związku z tym istnieje spora szansa, aby zostać liderem formatu.

Ale co jest dobre Historia na Instagramie? Amanda mówi, żeby nie przejmować się tym, że jest „nieciekawa” i zachęca do gry formatem. Zaglądanie za kulisy Twojej porannej rutyny, codziennego spaceru z psem lub innych przyziemnych szczegółów może być bardziej interesujące dla innych niż myślisz, prowadząc do pytań, rozmów i zaangażowania.

Nie czujesz się komfortowo, dzieląc się swoim życiem osobistym na Instagram Stories? Udostępnij widok swojego biura, konfiguracji studia wideo, a nawet nakręć krótką historię jednemu ze swoich klientów.

„Kiedy udostępniasz autentycznie, ludzie zaczynają łączyć się z tym, kim jesteś. Kiedy łączą się z tym, kim jesteś, naprawdę chcą z tobą pracować ”- wyjaśnia Amanda.

Amanda zwraca również uwagę na zalety Najważniejsze historie, które mogą prezentować Twoje usługi, referencje i często zadawane pytania. Natychmiastowość i prywatność bezpośrednich rozmów, które następują, często mogą oznaczać skrócenie drogi do sfinalizowania sprzedaży.

Podczas gdy wielu YouTuberów ponownie publikuje swoje filmy na dłuższej karcie IGTV, Amanda wybrała tę strategię na swoim własnym kanale, woląc kierować ruch do YouTube dla swoich bogatych w treści filmów.

Odkrycie tygodnia

StoryArt to darmowa aplikacja do tworzenia bardziej kreatywnych, dopracowanych historii na Instagramie.

Poszukaj inspiracji w różnorodnych konfigurowalnych szablonach StoryArt. Upuść zdjęcia i filmy, a następnie zmień czcionki i kolory, dodaj podpisy, a nawet edytuj prędkości wideo. Kiedy skończysz, możesz jednym kliknięciem podzielić się nim ze swoją historią na Instagramie.

Wersja płatna odblokowuje dodatkowe narzędzia, filtry i układy i jest dostępna miesięcznie za 2,99 USD lub jako roczna subskrypcja za 9,99 USD. Jednak w bezpłatnej wersji aplikacji jest wiele dostępnych, aby Twoja gra fabularna była na wyższym poziomie.

Usługa StoryArt jest teraz dostępna dla obu iOS i Android.

Kluczowe wnioski z tego odcinka:

• Dowiedz się więcej o Amandzie na jej temat stronie internetowej.
• Śledź Amandę dalej Youtube, Instagram, i Świergot.
• Sprawdzić Mapa drogowa wideo DIY.
• Badać Adobe Premiere Pro, Motion Array, Videohive.net, Fiverr, i Upwork.
• Użyj StoryArt (iOS i Android) szablony do remiksowania zdjęć i filmów do opowiadań na Instagramie.
• Sprawdzić Social Media Marketing World 2020.
• Oglądaj ekskluzywne treści i oryginalne filmy z Social Media Examiner na Youtube.
• Oglądaj nasz cotygodniowy talk show w mediach społecznościowych w piątki o godz. 10:00 czasu pacyficznego Crowdcast.

Co myślisz? Jakie są Twoje przemyślenia na temat wykorzystania wideo do zdobycia wiedzy? Podziel się swoimi komentarzami poniżej.