Jak uzyskać więcej wyświetleń w YouTube: strategia od najlepszego twórcy: eksperta ds. Mediów społecznościowych

Zastanawiasz się, jak zachęcić więcej osób do oglądania Twoich filmów w YouTube? Szukasz strategii, którą możesz modelować?

Aby dowiedzieć się, jak uzyskać więcej wyświetleń w swoich filmach w YouTube, przeprowadzam wywiad z Justinem Brownem w serwisie Podcast marketingu w mediach społecznościowych.

Justin jest ekspertem ds. YouTube i strategiem wideo, który pomaga firmom zdobywać publiczność i zwiększać przychody dzięki wideo online. Jego program nazywa się Primal Video Accelerator. Jego kanał YouTube ma ponad 800 000 subskrybentów.

Dowiesz się pięciu strategicznych elementów, które zachęcają ludzi do dłuższego oglądania filmów i poznają techniki retencji, które wydłużają czas oglądania w YouTube.

Doświadczenie Justina obejmuje profesjonalną produkcję wideo, w tym produkcję, reżyserię, filmowanie i montaż. Współpracował z Netflixem na całym świecie i kilkoma głównymi nadawcami w USA

W 2014 roku Justin założył swój kanał na YouTube, na którym wszyscy zaczynają - bez obserwujących. Po wielu testach i niepowodzeniach opracował strategię, która działa i teraz jego kanał ma około 3 milionów wyświetleń w typowym miesiącu.

Dziś Justin uczy innych, aby mogli skutecznie i wydajnie tworzyć filmy, które zapewniają najwyższy zwrot z wdrożenia jego strategii wideo w ich firmie.

Dlaczego ważne jest, aby ludzie oglądali Twoje filmy w YouTube?

Powód, dla którego warto skupić się na tworzeniu filmów, które ludzie będą oglądać do końca, sprowadza się do dwóch rzeczy: obsługi widza i obsługi Algorytm YouTube.

Potrzebujesz ludzi do oglądania Twoich filmów, aby zobaczyli i otrzymali wartość, którą oferujesz. Jeśli nie obejrzą do końca Twojego filmu, stracą Twoją ofertę lub wiadomość.

Jednocześnie, jeśli ktoś kliknie Twój film i nie obejrzy go do końca, YouTube uzna to za złe wrażenia widza i zaprzestanie wyświetlania Twojego filmu w wynikach wyszukiwania i sugerowanych wynikach.

To, jak początkowo zachęcasz kogoś do kliknięcia i oglądania Twojego filmu oraz to, co mówisz i robisz w swoich filmach, ma wpływ na zatrzymanie tego widza. Zamiast drażnić się z czymś lub nakłaniać ludzi do obejrzenia pięciu filmów, aby dostać to, czego potrzebują, daj widzowi wszystko, czego potrzebują, w jednym filmie i robią to tak zwięźle, jak to tylko możliwe, aby pozostać i obejrzeć całość wideo.

Podczas gdy większość platform społecznościowych obsługuje media o krótkim zasięgu, YouTube jest tego przeciwieństwem; średni czas trwania filmu to minuty, a nie sekundy, a to wymaga od marketerów, którzy są przyzwyczajeni do grania w piaskownicy społecznościowej, ponownego przemyślenia swojej strategii. Nie tylko treść jest dłuższa, ale ludzie będą też oglądać więcej treści na YouTube niż na innych platformach.

Jak zorganizować udany film: 5 elementów

Strategiczna formuła Justina dotycząca tworzenia filmów, które ludzie oglądają od samego początku, nie tylko poprawia czas oglądania. Pomaga również w tworzeniu ogromnej biblioteki treści generujących ruch, które działają przez długi czas.

Oto pięć elementów, których używa do tworzenia struktury filmów, tak aby ludzie oglądali je do końca.

Hak: słowa kluczowe

Kiedy ktoś szuka rozwiązania w YouTube, zawsze towarzyszy mu niepokój, gdy decyduje, który film kliknąć. Ten niepokój krąży, dopóki nie wiedzą, że oglądają właściwy film.

Twoim celem jest natychmiastowe przyciągnięcie uwagi widzów, dając im znać, że są we właściwym miejscu.

Kiedy jeszcze uczył się, co działa w YouTube, Justin zaczynał swoje filmy od „Hej, tak Justin z Primal Video! ” Mógł patrzeć, jak liczba widzów spada w tym momencie, ponieważ nie obchodziło ich, kto on był. Chcieli wiedzieć, czy mógłby rozwiązać ich problem i udzielić odpowiedzi na pytanie.

Aby natychmiast zaangażować widzów, stwórz haczyk, który powtarza dokładne słowa kluczowe związane z ich pytaniem w pierwszym zdaniu skryptu wideo.

Jeśli w Twoim filmie będzie mowa o najlepszym oprogramowaniu do edycji wideo dla użytkowników komputerów Mac, nie mów „Hej, to prawda Justin z Primal Video ”. Powiedz: „Szukasz najlepszego oprogramowania do edycji wideo na komputerze Mac w formacie 2020? Cóż, w tym filmie zamierzamy to wyjaśnić ”.

Użycie dokładnego wyrażenia kluczowego jest ważne, ponieważ YouTube transkrybuje teraz Twoje filmy i zagląda do samego filmu, aby dowiedzieć się, o czym jest treść. Twoim celem jest zapewnienie YouTube wszystkiego, co w Twojej mocy, aby jak najlepiej umieścić swoje treści na platformie i przedstawić je odpowiednim osobom w YouTube, a często w Wyniki wyszukiwania Google także.

Wprowadzenie: Ty i Twoje treści

Po haczyku przedstaw siebie i swój kanał oraz podaj więcej szczegółów na temat treści, które zamierzasz dostarczyć.

Na przykład „Cześć, tu Justin z Primal Video, gdzie pomagamy Ci poszerzać grono odbiorców i zwiększać przychody dzięki wideo online”.

Skontaktuj się z kimś, kto doświadczył bólu i problemów związanych z szukaniem oprogramowania do edycji wideo. „Jeśli kiedykolwiek szukałeś oprogramowania do edycji wideo lub szukałeś oprogramowania do edycji wideo na komputerze Mac, rozumiesz, że istnieje wiele różnych opcji. W tym filmie wyjaśnimy to dla Ciebie. Zamierzam podzielić się moimi najlepszymi propozycjami, aby pomóc Ci zdecydować, który z nich jest dla Ciebie najlepszy ”.

Albo: „… w tym filmie podzielę się na to i podzielę się pięcioma najlepszymi propozycjami, aby pomóc Ci zdecydować, który z nich jest dla Ciebie najlepszy”.

Przedstawiłeś siebie i swój kanał oraz powiedziałeś ludziom, w jaki sposób będą dostarczane treści, aby mogli się zrelaksować i spokojnie obejrzeć Twój film.

Treść: Zaangażuj widza

Nadszedł czas, aby spełnić obietnice zawarte w podpowiedzi i wstępie. Podczas przeglądania treści chcesz, aby Twój widz był aktywnie zaangażowany.

Bez względu na to, jak dobre są Twoje treści, jeśli siedzisz i mówisz bez wizualnie interesujących elementów, na które widzowie mogliby spojrzeć, znudzą się.

Oprócz elementów wizualnych chcesz zwiększyć zaangażowanie w swój film, co oznacza, że ​​chcesz, aby ludzie klikali rzeczy i angażowali się w YouTube, gdy oglądają Twój film. Zamiast biernych widzów, chcesz, aby byli aktywnymi uczestnikami. Typowe działania angażujące, które możesz zachęcić, obejmują kliknięcie przycisku kciuka w górę lub kciuka w dół, pozostawienie komentarza lub kliknięcie karty, aby wyświetlić podgląd powiązanego filmu i tak dalej.

Nowszą funkcją YouTube jest pasek postępu Rozdziały, który pozwala widzom klikać określone segmenty w Twoich filmach.

Bonus: Overdeliver

Kiedy już zapakujesz obiecane treści, daj swoim widzom coś więcej - coś, czego nie oczekują. Wybierz coś, co pomoże im wdrożyć rozwiązanie, które właśnie im przekazałeś, lub coś związanego z kolejna przeszkoda, z którą będą musieli się zmierzyć po wdrożeniu rozwiązania, o którym mówiłeś w podstawowej treści swojego wideo. Na przykład możesz wspomnieć o zasobie do pobrania.

Wezwanie do działania: następny krok

Jeśli ktoś ogląda Twój film do samego końca, chce wiedzieć, jaki będzie następny krok, i musisz pomóc mu zakończyć podróż.

Jednym ze sposobów jest nakazanie im obejrzenia konkretnego filmu, który kontynuuje tę podróż.

Na przykład, nawet jeśli filmowanie i edycja idą w parze, jeśli właśnie obejrzany film dotyczy narzędzi do edycji wideo, nie łącz ich z niczym, co dotyczy filmowania. Użyj ekran końcowy aby wskazać im następny najlepszy film, jaki masz na temat edycji wideo - być może taki, który zawiera wskazówki, które pomogą im szybciej edytować. „I obejrzyj ten niesamowity film o zaawansowanej edycji wideo”.

Jeśli nie masz kolejnego najlepszego filmu na ich drodze, wyślij go do filmu innej osoby. Czemu? Jednym z wskaźników, które YouTube utrzymuje wysoko, jest czas sesji. Jeśli Twój film rozpoczyna sesję, co oznacza, że ​​ktoś odwiedza YouTube i ogląda Twój film, a następnie ogląda więcej filmów w YouTube, przypisuje Ci się tę podróż oglądania.

Wskazówka Pro: Jeśli korzystasz z wideo z innego kanału, zachowaj ogólne wezwanie do działania, aby po przygotowaniu filmu zamienić je na własne na ekranie końcowym.

Innym sposobem, aby pomóc widzom w kontynuowaniu podróży, jest wezwanie do działania, które zachęca ich do pobrania odpowiedniego zasobu lub przewodnika. Jeśli mówisz o edycji wideo, udostępnij przewodnik po edycji; jeśli mówisz o filmowaniu, udostępnij przewodnik filmowania.

Techniki przechowywania filmów w YouTube

Pomyśl o wszystkich programach, które oglądasz w telewizji. Korzystają z prostych strategii przechowywania, które możesz modelować, aby utrzymać zaangażowanie widzów w Twoje treści.

Otwarte pętle

Ludzie lubią widzieć lub słyszeć rzeczy do końca. Możesz grać w ludzką naturę i zachęcać do retencji, używając otwartych pętli w strukturze wideo.

Na przykład, jeśli powiesz, że omówisz pięć narzędzi do edycji wideo, możesz stworzyć otwartą pętlę, kiedy to zrobisz porównajcie je ze sobą: „Ta funkcja jest naprawdę dobra w narzędziu X, ale jej brakuje, jeśli chodzi o narzędzie X. Nie martw się, następna opcja, którą dla Ciebie mam, rozwiąże ten problem. Dojdziemy do tego za minutę ”. Tworząc otwartą pętlę, spełniasz obietnice, ale jednocześnie utrzymujesz zaangażowanie widzów w każdej sekcji funkcji swoich treści.

Możesz też otworzyć pętlę w intro, drażniąc bonus tuż przed przejściem do zawartości. „Pamiętaj, aby trzymać się do końca, ponieważ mam zamiar podzielić się dwiema przełomowymi wskazówkami, które pomogą Ci szybciej edytować bez względu na to, jakiego oprogramowania do edycji używasz”.

Zakłócenie wzoru

Pomyśl o ciekawych rzeczach, które możesz zrobić w swoim filmie, aby był bardziej wciągający dla widza. Ogólnym celem jest pomóc widzom zrozumieć, o czym jest dany materiał, i lepiej nauczyć się wszystkiego, czego ich uczysz, przy jednoczesnym zachowaniu atrakcyjności wizualnej filmu.

Może to być tak proste, jak wykonanie zmiany zoomu, w którym to samo ujęcie jest po prostu nieco powiększone lub przełączanie między kątami kamery.

Możesz także użyć materiału typu B-roll lub overlay. Na przykład, jeśli pokazujesz lub wspominasz o produkcie, przełącz się z pokazywania swojej twarzy na pokazywanie materiału filmowego tego produktu. To powiedziawszy, jeśli jest krytyczna część filmu, chcesz być przed kamerą, aby ludzie mogli zobaczyć, że jesteś autentyczny.

Jeśli nie masz pod ręką materiału filmowego, możesz użyć materiału licencjonowanego. Justin pobiera większość swoich nagrań z B-roll ze Storyblocks. Jeśli na przykład tworzy film o tym, jak nagrywać za pomocą smartfona, przeszuka Storyblocks w celu znalezienia filmu przedstawiającego kogoś, kto nagrywa na iPhonie.

Animowany tekst poruszający się po ekranie to kolejna technika, której Justin używa do angażowania i zatrzymywania widzów.

Ponownie, to, które techniki wykorzystasz, zależy od treści, które dostarczasz i od tego, jak najlepiej możesz opisać coś widzom, aby podjęli działanie.

Paski postępu

Pasek postępu Rozdziały znajduje się na dole filmu i zapełnia się w miarę postępów widza. W pewnym sensie tworzą otwartą pętlę, ponieważ ludzki mózg chce zobaczyć, jak pasek się zapełnia, nawet jeśli jest nudny. Kiedy Justin zobaczył paski postępu w akcji, zastanawiał się, co by się stało, gdyby użył ich do podzielenia treści na sekcje, aby ludzie mogli łatwo zobaczyć, gdzie nadchodzi następna sekcja.

Na przykład, jeśli jego film ma pięć sposobów na zrobienie X, pasek postępu filmu pokazuje pięć segmentów u dołu. Pasek pokazuje ludziom, gdzie są w filmie, co ułatwia im przeskakiwanie i przechodzenie między sekcjami lub pomijanie sekcji, jeśli się nudzą. Jednocześnie zachęca do retencji, ponieważ niezależnie od tego, czy ludzie zdają sobie z tego sprawę, czy nie, chcą patrzeć, jak ten pasek się zapełnia.

Kluczowe wnioski z tego odcinka:

• Dowiedz się więcej o Justinie pod adresem PrimalVideo.com.
• Sprawdź Justina Kanał PrimalVideo w YouTube.
• Badać Storyblocks.
• Kup bilet na warsztaty marketingu w mediach społecznościowych o godz marketingworkshops.live.
• Oglądaj ekskluzywne treści i oryginalne filmy z Social Media Examiner na Youtube.

Co myślisz? Co sądzisz o tej strategii uzyskiwania większej liczby wyświetleń w swoich filmach w YouTube? Podziel się swoimi komentarzami poniżej.