NFT dla twórców: wszystko, co musisz wiedzieć: egzaminator mediów społecznościowych
Podcast Biznesowy Dotyczący Kryptowalut Sieć3 Podcast Biznesowy Web3 / / May 24, 2023
Szukasz nowego sposobu sprzedaży swoich dzieł sztuki? Chcesz zamienić swoją sztukę w NFT?
W tym artykule dowiesz się, co twórcy powinni wiedzieć, uruchamiając projekty NFT.
Dlaczego warto sprzedawać swoje prace twórcze jako NFT?
Jeśli jesteś fotografem, pisarzem, muzykiem lub twórcą wideo, który polega na ekonomii twórców, ujawniając swoje udostępnianie sztuki nowym odbiorcom i zapewnianie ludziom większej liczby możliwości wspierania Cię i zbierania Twoich prac to klucz do tworzenia żyjący.
Przekształcenie swojej pracy w NFT spełnia wszystkie te pola i nie tylko.
Artystka Amber Vittoria mówi, że jedną z najlepszych części jej projektów artystycznych NFT jest zaprzyjaźnianie się z kolekcjonerami, którzy doceniają jej prace i mogą z nią o tym rozmawiać, pomagając jej rozwijać się jako artystka.
Wybiła i sprzedała swoje pierwsze dzieła sztuki NFT na MakersPlace na początku 2021 roku, ale proces ten był kosztowny. W tamtym czasie wybicie jednego NFT kosztowało ją około 500 dolarów. Inwestowanie tego rodzaju pieniędzy w bicie NFT, które może się sprzedać lub nie, było ryzykowne finansowo.
Gdy Amber studiowała, jak inni artyści pracowali z NFT, odkryła OpenSea — rynek NFT, który pozwala wystawić NFT i wycenić go bez bicia, co pozwala kupującemu uiścić opłaty związane z biciem.
W sierpniu 2021 roku koszt wybicia dzieł sztuki, ponieważ NFT stały się bardziej przystępne, więc Amber rozpoczęła swoją inauguracyjną zbiór 25 unikalnych cyfrowych abstrakcyjnych elementów figuratywnych, w cenie od 25 do 1 Ethereum (ETH) lub 2000 USD i $2500.
Opierając się na NFT, Amber może sprzedawać swoje prace jako dzieła sztuki i potwierdzać, że jest twórcą, jednocześnie nawiązując kontakt z nowymi ludźmi i kolekcjonerami na całym świecie.
Co z tego ma kolekcjoner? Posiadacze Amber’s NFT mają dostęp do pliku grafiki cyfrowej z grafiką, którą mogą pobrać, posiadać i wyświetlać na ścianie. Plik graficzny o wysokiej rozdzielczości 600 dpi powinien mieć wystarczającą jakość, aby tak się stało.
Czy ktoś może pobrać ten plik? W teorii tak. Ale jeśli osoba niebędąca posiadaczem spróbuje wykorzystać tę grafikę do użytku komercyjnego, blockchain pokaże, że nie jest jej właścicielem i możesz skorzystać z legalnych kanałów w taki sam sposób, jak w innych okolicznościach.
Zaintrygowany? Zanim zaczniesz, poświęć trochę czasu na poznanie NFT i zdecyduj, jaki mają one sens w kontekście Twojej sztuki. Na przykład nie myśl, że musisz wydawać wszystko, co robisz jako NFT.
Poniżej omówimy kluczowe punkty.
Dwa rodzaje sztuki dla projektu NFT
Pierwszą rzeczą, którą musisz rozważyć, jest rodzaj grafiki, którą opublikujesz: grafika 1 z 1 czy grafika generatywna.
🌟 Gotowy do doładowania swojej strategii marketingu społecznościowego? 🌟
Masz problem z marketingiem społecznościowym? Nie jesteś sam. Rozwiązanie? Warsztaty z marketingu w mediach społecznościowych!
Podczas tych 2-godzinnych szczegółowych warsztatów na żywo odkryjesz, co działa teraz na Instagramie, Facebook, TikTok, YouTube i LinkedIn. Zwiększ swoje zaangażowanie, poszerz swój zasięg i wzmocnij zasięg Twoja sprzedaż.
Zostań bohaterem marketingu, którego potrzebuje Twoja firma i klienci – bez wychodzenia z domu!
🔥 Zaoszczędź 700 $ na bilecie All Access! Wyprzedaż kończy się we wtorek! 🔥
KUP BILETY JUŻ TERAZ1-z-1 NFT art
Dzieła sztuki 1-z-1 są dokładnie tym, czym brzmią… wyjątkowym dziełem sztuki. Jeśli chcesz uzyskać ekskluzywność dzięki swoim dziełom sztuki, elementy 1 z 1 pomogą ci w utrzymaniu, ponieważ będzie mniej bitych egzemplarzy.
Generatywna art. NFT
Sztuka generatywna jest bardziej złożona. Ten styl grafiki NFT opiera się na kodzie do tworzenia NFT na jeden z dwóch sposobów.
W pierwszym pisany jest kod, aby w całości stworzyć grafikę w miarę wybijania każdego NFT. Na przykład Zawijasy Chromiego kolekcja autorstwa Ericka Calderona lub Wir kolekcja Jen Stark, oba stworzone przy użyciu platformy ArtBlocks.
W drugim artysta (lub artyści) tworzy wiele wersji zasobów takie jak kolory lub projekty tła. Kod jest napisany w celu losowego przypisania jednej wersji każdego zasobu lub cechy do każdego NFT w mennicy; jest to powszechnie spotykane w projektach PFP.
Jeśli Twoim celem jest stworzenie dostępnej kolekcji dzieł sztuki, którą wielu ludzi może kupić, sztuka generatywna jest dobrą drogą do rozważenia, ponieważ możesz wybić wiele dzieł wokół tematu.
Niezależnie od rodzaju grafiki, który wybierzesz, następnym krokiem jest podjęcie decyzji, w jaki sposób udostępnisz swoje NFT.
4 sposoby, w jakie twórcy i artyści mogą wydawać NFT
Niezależnie od tego, czy jest to stosowane w grafice, czy w przestrzeni NFT, wypuszczenie 1 z 1 oznacza, że dzieło jest wyjątkowe. Jest to pierwszy i jedyny egzemplarz z serii 1.
Edycje limitowane różnią się tym, że wypuszczasz określoną liczbę sztuk w limitowanym zestawie na blockchainie. Następnie, w oparciu o zmienną inteligentnego kontraktu, możesz pozwolić ludziom kupić pojedynczy NFT z zestawu 30 lub wynająć kupują pełny zestaw NFT, który zawiera wiele nienumerowanych NFT w kolekcji powiedzmy 30 lub 50 sztuki.
Proces dla tych dwóch wydań jest prosty. Wystawiasz swoje NFT lub kolekcję na rynku, a kupujący płaci opłaty związane z wybijaniem monet.
Szukasz czegoś, co ułatwi Ci życie?
Poznaj narzędzia, które polecamy zwiększyć zaangażowanie, zaoszczędzić czas i zwiększyć sprzedaż w całej ścieżce marketingowej lub firmie.
Niezależnie od tego, czy potrzebujesz pomocy w planowaniu treści, organizowaniu postów w mediach społecznościowych, czy opracowywaniu strategii, znajdziesz coś na każdą sytuację.
ZNAJDŹ KOLEJNE ULUBIONE NARZĘDZIETrzecią opcją jest wydanie edycji czasowej, która określa numer wydania na podstawie określonych ram czasowych. Amber wydała edycję czasową z 7-minutowym oknem na 0,07 ETH, spodziewając się, że wybije od 50 do 100 osób. Na końcu jej okna menniczego 400 osób wybiło NFT.
Wreszcie, czwarta opcja obejmuje spalanie przez posiadacza jednego lub wielokrotności jednego typu NFT w celu uzyskania nowego typu NFT.
Te dwa ostatnie procesy są nieco bardziej skomplikowane i można nimi zarządzać za pomocą Manifold.
Manifold i NFT dla twórców i artystów
Kolektor to przyjazna dla artystów „platforma do bicia NFT, która umożliwia twórcom Web3 bicie NFT podczas gdy utrzymanie kreatywnej własności, zachowanie pochodzenia w łańcuchu i współdziałanie ze wszystkimi popularnymi NFT targowiska”.
Mówiąc prościej, Manifold pozwala artystom bić NFT i posiadać ich inteligentny kontrakt. Na rynku takim jak Opensea własność inteligentnej umowy jest dzielona między artystę i rynek.
Dlaczego wyłączna własność ma znaczenie? Po pierwsze, będziesz dokładnie wiedzieć, co jest, a czego nie ma w twoim inteligentnym kontrakcie. Po drugie, jeśli chcesz sprzedać NFT, który zmienia się w czasie, proces zarządzania zmianami jest znacznie mniej skomplikowany, ponieważ nie ma do czynienia z osobą trzecią. Masz wyłączną kontrolę.
Oprócz opłat transakcyjnych, Manifold świadczy swoje usługi artystom bezpłatnie i ma łatwe do naśladowania samouczki wideo które przeprowadzą Cię przez wszystko, czego potrzebujesz, aby tworzyć różne typy inteligentnych kontraktów, tworzyć NFT i egzekwować swoje tantiemy.
Na przykład, jeśli chcesz wydać wydanie w określonym czasie, Manifold ma wtyczkę o nazwie Strona roszczenia, która pozwala zdefiniować zasady, cenę, datę wydania, okno wydania itp. Po skonfigurowaniu wszystkiego okno mennicy automatycznie otwiera się i zamyka.
Jak Manifold chroni tantiemy artystów
Inną wartościową propozycją dla artystów wydających NFT z Manifoldem jest sposób, w jaki egzekwuje tantiemy za każdym razem, gdy NFT zmienia właściciela.
W swojej inteligentnej umowie artyści mogą zastrzec, że opłata licencyjna — procent od każdej późniejszej sprzedaży ich NFT wybicia przez pierwotnego posiadacza, zostanie zwrócona artyście za każdym razem, gdy NFT zostanie sprzedany innemu posiadaczowi. Blockchain ETH ogranicza obecnie tantiemy do 10% sprzedaży.
W niezbyt odległej przeszłości, niezależnie od tego, czy tantiemy były określone w inteligentnej umowie, artyści musieli rejestrować się w celu uzyskania tantiem na każdym rynku. To było długie, pracochłonne ćwiczenie, a czasami trwało 24 godziny. W ciągu tych 24 godzin artyści tracili tantiemy za wszystko, co się sprzedało. Czasami rynki po prostu nie egzekwowały opłat licencyjnych.
W odpowiedzi Manifold opracował wtyczkę, która pozwala artystom wybrać, gdzie ich prace mogą być sprzedawane i odsprzedawane, dając im możliwość wyboru rynków, które chronią tantiemy artystów.
Bursztynowa Wiktoria jest artystą wizualnym, poetą i autorem m.in To są spodnie mojej dużej dziewczynki. Wypuściła dziewięć kolekcji NFT i jest byłym dyrektorem artystycznym w VaynerMedia. Jej najnowsza kolekcja powstała we współpracy z Coinbase i zostanie uruchomiona 14 lutego 2023 r. Znajdź ją na Twitter @Amber_Vittoria I Instagram.
Inne notatki z tego odcinka
- Połącz się z Michaelem Stelznerem @Stelzner na Instagramie I @Mike_Stelzner na Twitterze.
- Obejrzyj wywiad i inne ekskluzywne materiały na Kanał Web3 Business na YouTube.
Posłuchaj podcastu teraz
Ten artykuł pochodzi z Podcast Web3 Business. Posłuchaj lub zasubskrybuj poniżej.
Gdzie się zapisać: Podcast Apple'a | Podcasty Google | Spotify | Muzyka Amazona | RSS
✋🏽 Jeśli podobał Ci się ten odcinek Web3 Business Podcast, proszę przejdź do Apple Podcasts, zostaw ocenę, napisz recenzję i zasubskrybuj.
Zastrzeżenie: Informacje zawarte na tej stronie służą wyłącznie celom edukacyjnym i nie stanowią porady, w tym między innymi porady inwestycyjne, porady handlowe lub porady finansowe, i nie należy traktować żadnej zawartości witryny takie jak. Social Media Examiner zaleca niezależne zbadanie wszelkich informacji zawartych w tej Witrynie i innych rozmawiasz z profesjonalistą inwestycyjnym przed podjęciem jakiejkolwiek decyzji o zakupie, handlu, wstrzymaniu lub sprzedaży kryptowaluta. Nic w tym dokumencie nie powinno być traktowane jako rekomendacja kupna, sprzedaży lub trzymania kryptowaluty. Social Media Examiner nie może zagwarantować dokładności żadnych informacji podanych na stronie internetowej i nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek brakujące lub błędne informacje. Wszystkie informacje są dostarczane w takiej postaci, w jakiej są i należy z nich korzystać na własne ryzyko. Social Media Examiner zrzeka się wszelkiej odpowiedzialności za korzystanie z jakichkolwiek informacji znajdujących się na stronie internetowej.
Uzyskaj BEZPŁATNY kurs: Web3 dla początkujących
Ciekawi Cię Web3, ale nie wiesz, od czego zacząć i komu zaufać?
Przedstawiamy Web3 dla początkujących, kurs prowadzony przez Michaela Stelznera, założyciela Social Media Examiner.
Poznaj podstawy Web3 i zastosuj je w swojej firmie dzięki BEZPŁATNEMU kompleksowemu kursowi.
KLIKNIJ TUTAJ, ABY UZYSKAĆ BEZPŁATNY DOSTĘP