Jak zmienić przeznaczenie treści na swój blog i nie tylko: plan dla twórców: egzaminator mediów społecznościowych

Czy masz problemy z regularnym publikowaniem w swoich kanałach marketingowych?

Szukasz sposobu na usprawnienie tego procesu?

W tym artykule będziesz Dowiedz się, jak wykorzystać jeden pomysł na treści do tworzenia postów wideo, audio i blogów, które budują lojalną i zaangażowaną bazę fanów.

Po co prowadzić bloga, podcast i kanał wideo?

Zainwestowanego fana można zbudować tylko poprzez zasięg, zaangażowanie i uwagę: zasięg x zaangażowanie = popularność i popularność x uwaga = zaufanie. Oto, jak prowadzenie bloga, podcastu i kanału wideo może Ci w tym pomóc.

Zwiększ zasięg dzięki zawartości bloga

Zasięg polega na byciu znalezionym; bycie widocznym. Twój blog jest do tego idealny. Wyszukiwanie tekstowe nadal ma największy zasięg i prawdopodobnie pozostanie taki przez długi czas. Oznacza to, że treść pisemna jest podstawą Twojego zasięgu.

Buduj zaangażowanie dzięki treściom wideo

Zaręczyny są następne. Gdy ludzie Cię znajdą, musisz zaangażować ich na tyle, aby wrócili. W tym momencie docierasz do wielu ludzi i zaczynają Cię lubić. Ale, jak wszyscy wiemy, popularność jest krucha. Treści pisane mogą pomóc Ci zdobyć popularność, ale potrzeba dobrego pisarza (być może świetnego), aby naprawdę kogoś zaangażować i przeprowadzić go przez same drukowane słowa.

Łatwiejsza opcja? Rób to, co my, ludzie, robimy najlepiej: rozmawiaj z ludźmi! Tutaj pojawia się wideo.

Treść wideo jest szybki i łatwy do obejrzenia, więc skierowanie ludzi do filmu na YouTube jako „kolejny krok” jest stosunkowo łatwe. Wtedy mogą poznać prawdziwego Ciebie i zobaczyć Twoją osobowość, język ciała i wartości; wszystko, co cię tworzy ty. To rodzi zaangażowanie.

Zwiększaj uwagę poprzez zawartość audio

Ostatnia uwaga. W przypadku wideo musisz przyciągnąć uwagę widzów w ciągu pierwszych 8 sekund albo ich nie ma. A jeśli to osiągniesz, następny kamień milowy to zaledwie kilka minut.

Audio jest z kolei mistrzem uwagi. Ludzie mogą słuchać podcastu podczas jazdy samochodem, koszenia trawnika, ćwiczeń lub gotowania obiadu. Robią wtedy coś nudnego i chcą się bawić, uczyć lub inspirować. To znaczy ty przyciągają ich uwagę jednocześnie.

Spójrz na dwa najpopularniejsze programy w Internecie: Historia Hardcore i Pokaz Tima Ferrissa. Dan Carlin z Hardcore History przyciąga setki tysięcy słuchaczy na indywidualny program o historii. Tak, historia. Tim Ferriss generuje miliony odsłuchów odcinków, które często przekraczają 2 godziny.

Popularność pomnożona przez uwagę to podstawa każdego fandomu: zaufanie. Gdy ktoś naprawdę Ci zaufa, jest prawdziwym fanem i radośnie wykrzykuje Twoje imię z dachów.

Jak zbudować stos treści dla swojego bloga, podcastu i kanału wideo

Słyszę, jak pytasz: „Jak utworzyć całą tę zawartość?” Robisz to myśląc o tworzeniu treści w nowy sposób.

Wiele osób po prostu wyrzuca tam swoje treści. Na przykład, jeśli jesteś trenerem fitness, możesz napisać post na blogu o dietach Paleo, nagrać podcast o kettlebells i nakręcić film o tym, jak się rozciągać. Planujesz, tworzysz, edytujesz i publikujesz każdy element treści indywidualnie. Treść może być dobra, ale na niczym nie budujesz.

Lepszym pomysłem jest weź swój pierwszy pomysł na treść i wykorzystaj go. Przestań się rzucać i zacznij układać w stosy.

Stwórz plan dla swoich treści

Wszystko zaczyna się od pomysłu na treść posta na blogu, wideo lub podcastu. Wracając do przykładu trenera fitness, możesz zaplanować pomysł na treść wokół diet Paleo i naszkicuj punktowany plan na ten temat, lubię to:

• Przegląd
• Zasady Paleo
• Przepisy Paleo
• Częste problemy
• Pierwsze kroki na początku

Następnie dla każdego głównego punktu dodaj trzy do pięciu podpunktów, aby uściślić temat. Pamiętaj, że na tym etapie nie musisz podawać szczegółowych informacji.

Po przygotowaniu planu nagraj wideo, używając punktorów jako skryptu. Punktory powinny zawierać wystarczająco dużo szczegółów, aby utrzymać Cię na dobrej drodze, ale nie powinny brzmieć tak, jak podczas czytania scenariusza. Traktuj swój film jak audycję radiową i podpisz się na końcu każdej sekcji jakbyś szedł na przerwę reklamową.

Po zakończeniu filmu podziel zawartość na poszczególne sekcje (po jednym dla każdego wypunktowania) i opublikuj je oddzielnie w serwisie YouTube. W przypadku przykładu fitness, wideo poglądowe stanowi świetne podsumowanie tematu, film o zasadach Paleo przedstawia teorię i tak dalej. Na koniec opublikujesz pięć krótkich filmów.

Kolejny, weź dźwięk z całego filmu i opublikuj go jako podcast 20, 30 minut lub dłużej. I w końcu, napisz post na blogu w oparciu o plan i opublikuj go w swojej witrynie.

Poznaj zalety łączenia treści w stosy

Tworzenie sekwencji każdego typu multimediów pozwoli zaoszczędzić sporo czasu na samodzielne tworzenie elementów. Możesz być zaskoczony, jak szybki jest proces pisania, gdy masz solidny plan do pracy. Nagranie wideo również powinno przebiegać jak w zegarku, ponieważ masz scenariusz w ręku i dopracowałeś swoje myśli na piśmie.

Rezultatem jest wiele elementów treści opartych na jednym pomyśle na treść, wszystkie utworzone razem. Treść też będzie lepsza, ponieważ spędzasz więcej czasu na dopracowywaniu jednej koncepcji.

Dodatkowo będziesz rozwijać zaangażowanych fanów, gromadząc każdy pomysł, który wpadniesz: post na blogu dotyczący zasięgu, film zachęcający do zaangażowania i podcast, który przyciągnie uwagę. Odwiedzający po raz pierwszy przejdą przez wszystkie trzy i tam rodzą się fani.

Teraz, gdy masz już pomysł i plan, oto jak zacząć tworzyć zawartość swojego bloga, podcastów i kanałów wideo.

# 1: Nagraj swoje wideo i audio

Niektórzy wolą najpierw nagrywać, a później pisać. Akt omawiania koncepcji, wyjaśniania go innym przez mikrofon, często prowadzi do jasnego, dobrze przemyślanego artykułu. Jeśli wolisz, możesz najpierw napisać, a później nagrać. W podobny sposób wypisanie pomysłu może udoskonalić go w głowie i doprowadzić do zwartego, wykonalnego nagrania.

Do nagraj swój film, możesz korzystaj z cyfrowej lustrzanki lub porządnego smartfona. Rozważać tworzenie studia nagrań wideo więc Twój aparat jest zawsze skonfigurowany i gotowy do pracy.

Jeśli nie masz stałego miejsca, po prostu znajdź dobry zakątek swojego domu lub biura. Umieszczenie krzesła przed regałem z książkami działa dobrze, podobnie jak uporządkowana kuchnia jako tło (kuchnie zwykle zapewniają ciekawą głębię). Jeszcze lepiej, ustaw krzesło przodem do okna, aby światło było dobre. Jeśli oświetlenie jest nieodpowiednie, rozważ zakup światło softboxa.

Naprawdę ważną częścią jest nagranie dobrego dźwięku. To jest warte swojej ceny zainwestuj w wysokiej jakości mikrofon jak Shure SM58. Mikrofon lavalier, taki jak ATR3350iS (trochę głośno, ale w dobrej cenie) może być również dobrą opcją. Możesz podłączyć ATR3350iS bezpośrednio do aparatu DSLR, o ile ma zewnętrzny port mikrofonu.

Jeśli używasz smartfona, Rode ma świetne rozwiązanie w Jeździłem smartLav +. To mikrofon typu lavalier, który podłącza się bezpośrednio do telefonu i rejestruje wspaniały dźwięk. Rode oferuje również przedłużacz i adapter jeśli chcesz nagrać dwie osoby.

# 2: Edytuj swoje wideo i audio

Po nagraniu filmu możesz rozpocząć proces edycji. Pierwszy, skonfiguruj szablon produkcyjny w wybranym oprogramowaniu do edycji wideo. Mam pusty szablon skonfigurowany w Premiera adobeco oszczędza mi dużo czasu. Przy cenie 20 USD miesięcznie Adobe Premiere pozwala zaoszczędzić czas i jest warte każdego grosza. Możesz także użyć iMovie lub Movie Maker.

Mój szablon Premiere zawiera logo muzyki i wideo. A co najważniejsze, na początek są z grubsza we właściwym miejscu.

Mam w sumie siedem sekwencji Premiere dla każdego projektu. W programie Premiere tworzysz jedną sekwencję na odcinek wideo lub audio, więc mam pięć sekwencji dla moich pięciu wideo segmenty, jeden na odcinek podcastu, a drugi na porządkowanie i edytowanie wszystkiego (sekwencja Pełny odcinek poniżej):

• Cały odcinek: Każdy plik wideo z nagrania głównego
• Odcinek audio: Wszystkie klipy z całego odcinka, plus muzyka intro / outro i efekty przejścia
• Pierwszy segment wideo (1-Story): Segment fabularny programu wraz z muzyką intro, grafiką wideo, logo programu, gospodarzem dolnej jednej trzeciej, wyświetlaniem notatek górną trzecią i ekranem końcowym (więcej informacji poniżej)
• Cztery inne segmenty wideo (2-Dane, 3-Lekcja, 4-Eksperyment i 5-Działania): jak wyżej, ale z uwzględnieniem odpowiedniego segmentu programu

Następnie przyjrzyjmy się, jak jest skonfigurowany każdy szablon sekwencji.

Szablon pełnego odcinka

Ta sekwencja jest pierwszym krokiem i nie zawiera żadnych plików domyślnych. To jedyna sekwencja, która nie ma być eksportowana do końcowego filmu. Służy po prostu do edycji i porządkowania.

To jest, gdzie ja przeciągnij wszystkie nagrania odcinków i edytować je do ostatecznej treści. W większości przypadków ja zacznij od dwóch lub trzech surowych plików nagrań i podziel je na pięć segmentów, a także intro i outro dla odcinka audio. Skończyłem z siedmioma klipami w tej sekwencji (jak pokazano poniżej), które są używane do zapełnienia pozostałych sześciu sekwencji szablonów.

Szablon odcinka audio

Sekwencja odcinka audio jest przeznaczona dla… zgadłeś, odcinka podcastu! W pliku szablonu dla dźwięku I obejmują muzykę intro, muzykę końcową i efekty przejścia. Między każdym segmentem wideo znajduje się klip przejścia, zgodnie z poniższym opisem.

Ten szablon zawiera dwie ścieżki audio, A1 i A2, a klipy muzyczne znajdują się na A2.

Aby stworzyć odcinek audio, ja skopiuj edytowane klipy wideo z szablonu Full Episode do tej sekwencji. Podświetlam V1 i A1, aby upewnić się, że pojawią się na właściwych ścieżkach, pozostawiając nienaruszoną muzykę na A2.

Potem ja przesunąć pliki wideo do przodu do 4 sekund i 10 klatek, co odpowiada dokładnie miejscu, w którym muzyka zaczyna zanikać. (Przetestowałem to i zapisałem na liście kontrolnej edycji).

Następnie ja przeciągnij efekt przejścia audio do przodu aby wyrównać z końcem segmentu 1, a następnie przeciągnij segment 2 z powrotem, aby wyrównać z końcem tego efektu. Tak więc efekt przejścia jest odtwarzany między segmentami 1 i 2. Następnie wystarczy skopiować i wkleić efekt przejścia oraz zrobić to samo między pozostałymi segmentami.

Wreszcie ja wyrównaj muzykę końcową z końcem segmentu 5 i przeciągnij go z powrotem na oś czasu, aby nachodził na ostatni segment o 1 sekundę i 10 klatek (ponownie przetestowane, zmierzone i zapisane na liście kontrolnej).

Jeśli spojrzysz na linię głośności (zwykle nazywaną obwiednią głośności) na poniższym obrazku, możesz zobaczyć, jak zmienia się głośność w czasie. Zanika przez pierwszą sekundę i 10 klatek (podczas nakładania się), odtwarza z pełną głośnością przez 2 sekundy, a następnie zanika do około 25% głośności do końca zakończenia.

Oznacza to, że muzyka kończąca jest odtwarzana w tle wymawianego zakończenia programu. W ciągu ostatniej sekundy przemówienia zanika. Następnie osiąga pełną głośność na 2 sekundy i zanika na końcu.

Zaletą takiego szablonu jest to, że kształt objętości jest konfigurowany z wyprzedzeniem, więc nie musisz tego robić za każdym razem. Muzyka outro jest zawsze na osi czasu, gotowa za każdym razem, gdy zaczynasz nowy odcinek.

Jedyne dostosowanie, które muszę zrobić, to przedłużyć lub skrócić długość muzyki wyjściowej, aby dopasować ją do długości wymawianego zakończenia. W programie Premiere możesz przeciągać i wybierać klatki kluczowe głośności i przeciągać je w odpowiednie miejsce w muzyce końcowej, jak widać na poniższym filmie:

.

Szablony segmentów wideo

Teraz przejdźmy do segmentów wideo. Wszystkie pięć szablonów jest identycznych i wygląda jak na poniższym obrazku.

Obejmują muzykę intro i outro, podobnie jak odcinek audio. Oba zredagowałem do odpowiedniej długości, ponieważ mają ten sam format w każdym filmie. Znajdują się one w pustym szablonie od początku na drugiej ścieżce dźwiękowej. ja pozostaw pierwszą ścieżkę dźwiękową pustą, aby skopiowane nagranie mogło ją wypełnić.

Zacznijmy od elementów audio. Muzyka intro jest odtwarzana przez około 4 sekundy, a następnie zanika. Jest przeznaczony do odtwarzania grafiki wideo, która na początku jest odtwarzana przez 2 sekundy. Muzyka następnie nakłada się na początek nagranego wideo, zanikając w głosie. Zapewnia przyjemny szybki branding na początku i płynnie przechodzi do samej treści.

Pod koniec sekwencji muzyka kończąca się trwa około 12 sekund. Pierwsze 2 sekundy zakończenia znikają w ciągu ostatnich 2 sekund treści wideo, a następnie jest odtwarzane na 10-sekundowym ekranie końcowym. Edytowałem ten fragment muzyki outro z wyprzedzeniem, więc nie muszę się martwić o klatki kluczowe głośności ani nic takiego. Wszystko jest gotowe od samego początku.

Następnie spójrzmy na elementy wizualne. W pustym szablonie elementy wizualne pojawiają się na drugiej ścieżce wideo. Skopiowane nagrania wideo pojawią się na pierwszej ścieżce, jak pokazano poniżej.

Pierwszym elementem wizualnym, który dołączam, jest niższa trzecia hosta, która przedstawia Mateusza i mnie. Jak tylko możesz, pojawia się to około 15 sekund filmu zobacz w przykładzie tutaj.

Następnie ja zawierać logo programu dla marki; to także mały wizualny haczyk, który dodaje trochę zainteresowania. ja dodaj go co około 2 minuty. W szablonie jest jeden, więc mogę go skopiować i wkleić na osi czasu, aby dopasować długość filmu. Możesz zobacz ruchomą wersję tutaj.

ja również dołącz górną trzecią notę ​​programu aby kierować ludzi do adresu URL notatek programu. Pojawia się też mniej więcej co 2 minuty na przemian z logo. Tak więc średnio co minutę widzowie widzą na ekranie ruchomy element wizualny, który dodaje nieco dynamicznego zainteresowania.

ja ustawia finałowy występ zauważa górną trzecią około 30 sekund od zakończenia filmu. To daje widzom wezwanie do działania na wypadek, gdyby poczuli, że film zbliża się do końca i klikną, zanim zobaczą ekran końcowy.

Skoro o tym mowa, ekran końcowy jest ostatnim akcentem. Jest to nieruchoma grafika, na którą można nałożyć niektóre ze standardowych narzędzi YouTube do wyświetlania ekranu końcowego, takie jak „następny film” i „Subskrybuj kanał”. Domyślnie znajduje się w szablonie i po prostu przeciągam go, aby przyciągnąć do końca głównego wideo nagranie.

Wspomniałem powyżej o muzyce outro. Ostatnim akcentem jest przeniesienie końca muzyki outro na koniec 10-sekundowego ekranu końcowego. Ponieważ muzyka końcowa ma długość 12 sekund, a ekran zakończenia ma 10, ostatnie 2-sekundowe nagranie muzyki / wideo na końcu nakłada się domyślnie. Zobacz, jak planowanie według szablonów ułatwia życie?

# 3: Eksportuj i publikuj swoje pliki wideo i audio

Ostatnim krokiem jest wyeksportowanie multimediów. Premiere na to pozwala wyeksportuj sekwencję audio jako plik MP3. ja ustaw szybkość transmisji na 96 kb / s i upewnij się, że jest to plik monofoniczny.

Używam również normalizacji głośności Premiere do upewnij się, że końcowy plik ma wartość -19LUFs, który jest standardem hałasu dla plików podcastów. Będziesz znajdź to ustawienie w menu Efekty, jak pokazano niżej.

Możesz kliknij ikonę Zapisz ustawienie wstępne (obok Preset: Custom na poniższej ilustracji) do zapisz swoje ustawienia jako ustawienia wstępne na następny raz.

Po wybraniu ustawień eksportu, kliknij Kolejka (zamiast eksportować), aby umieścić go w kolejce w programie Adobe Media Encoder. Jest to ważne, ponieważ jeśli wyeksportujesz od razu, spowolni to Twój komputer podczas próby wyeksportowania wszystkich pozostałych sekwencji. Zamiast tego umieszczam je w kolejce w koderze (odcinek audio i pięć filmów), a następnie klikam Start.

W przypadku filmów, ja użyj standardowych ustawień eksportu Vimeo 720p z jednym dodatkiem: normalizacją głośności -19LUFS. To ustawienie zapewnia, że ​​filmy mają odpowiednią wielkość eksportu.

Teraz możesz opublikować te pliki multimedialne w swoich kanałach podcast i wideo.

# 4: Utwórz i opublikuj swój post na blogu

Po zakończeniu edycji i eksportowania plików audio i wideo użyj planu punktowego jako przewodnika podczas pisania postów na blogu. Proces pisania powinien być łatwiejszy, ponieważ masz zarys i doświadczenie w rozmowie przez odcinek.

Będziesz także chciał umieścić swój dźwięk i wideo w poście na blogu. WordPress umożliwia naprawdę łatwe osadzanie filmów z YouTube. A jeśli chodzi o Audio, jest świetne narzędzie o nazwie Powerpress, które pozwala zintegrować dźwięk z witryną w celu utworzenia podcastu. Oto przewodnik po konfigurowanie Powerpress Jeśli tego potrzebujesz!

Wpis na blogu jest Twoim zasięgiem, wideo buduje popularność (zachęć czytelników do kliknięcia odtwarzania wideo, ponieważ są przeglądanie postu), a podcast buduje zaufanie (umieść gracza w poście i zachęć go do subskrybowania!).

Wniosek

Jeśli chcesz przenieść zestawienie treści na wyższy poziom, rozważ stworzenie wieloodcinkowych „sezonów”. Ustaw 10 lub 15 odcinków, wszystkie płynnie ze sobą połączone. Kiedy skończysz, będziesz mieć pełny przewodnik na swój temat, podzielony na wiele odcinków.

Aby nadać rozmach, nawykom i zmianom, sezonów tematycznych i połączonych jest o wiele więcej mocy niż niekończące się odcinki, które mają losowy poziom i temat. A jeszcze większy bonus? Pory roku są idealne na większe zmiany przeznaczenia. Na przykład możesz:

• Zamień serię blogów w e-booka i użyj go jako magnesu dla potencjalnych klientów lub sprzedawaj na Amazon.
• Zmień serię podcastów w książkę audio i udostępnij ją do bezpłatnego pobrania lub jako produkt Audible.
• Spakuj serię filmów do kursu dla Udemy.

Kiedy więc masz kolejny pomysł na treść, podziel go. Zaplanuj serię odcinków, a nie jeden, a zobaczysz całą masę korzyści.

Co myślisz? Czy umieszczasz treści na swoim blogu, podcastie i kanale wideo? Jakie wskazówki dotyczące tworzenia treści możesz zaoferować? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.